вторник, 28 января 2014 г.

Красавцы и красавицы Джорджа Стаббса

  Герои сегодняшнего рассказа - лошади, жеребцы и кобылицы, персонажи картин «певца охоты и скачек», известного живописца Джорджа Стаббса.  Актуально, что именно  они – хозяева нынешнего года, чья власть вступает в силу 31 января. Импульсивные, гордые, своенравные, прекрасные. В XVIII столетии коннозаводчики и владельцы конюшен заказывали портреты своих лошадей. Особенную любовь к ним питали соотечественники Стаббса.


Джордж Стаббс. Автопортрет

    Художник, анималист по призванию, родился в Ливерпуле, 25 августа 1724 года. Его отец – дубильщик и торговец кожами, был уважаемым человеком, имевшим неплохой доход. Однако интерес сына к животным проявился в совершенно ином качестве. Уже в 10 лет Джордж получил первый приз за рисунок лошади на конкурсе местного художественного общества, но только после смерти отца осмелился поступить учеником к живописцу Гамлету Уинстенли, который имел доступ в поместье графа Дерби, расположенное недалеко от Ливерпуля. В поместье графа находилось замечательное собрание картин, что, вероятно и объясняло выбор наставника. В то время не существовало публичных галерей, где можно было увидеть работы старых мастеров. Однако молодой Стаббс был не из тех, кто может месяцами и годами корпеть над копированием шедевров. Он вскоре покидает наставника, самостоятельно, как он сам объясняет, «изучает природу», занимается анатомией под руководством врачей, чем, в итоге, привлекает внимание доктора Джона Бартона, работавшего в то время над книгой «Новейшая система родовспоможения». Для этой книги Стаббс создал 18 иллюстраций, которые считаются самыми ранними из его датированных работ. Неудивительно, что жажда познания приводит его затем на бойню, где он препарирует трупы забитых лошадей и зарисовывает результаты своих наблюдений. Эти рисунки легли в основу его знаменитой книги «Анатомия лошади». Для издания этого труда Стаббсу было необходимо найти гравёра. Он едет в Лондон, но знакомится с любителями скачек. Отец одного из них, молодого Генри Анджело – Доминико, был хозяином респектабельной школы верховой езды в Сохо. По его просьбе Стаббс написал несколько этюдов с лошадьми, которые вызвали восторг заказчика. Мистер Анджело свёл художника с некоторыми из своих учеников-аристократов. Среди клиентов Стаббса оказались такие влиятельные персоны, как маркиз Рокингем, герцог Ричмондский и граф Спенсер. Растущая популярность позволила ему в 1764 году поселиться в Лондоне, где он и провёл остаток своей жизни. Это был самый плодотворный период творчества Джорджа Стаббса. «Лошадиные портреты» принесли ему известность и поклонников. От одной из них, Изабеллы Салтонсталл, художник получал помощь в конце жизни, когда стал испытывать материальные затруднения. Умер Джордж Стаббс 10 июля 1806 года.
 
"Белая лошадь, напуганная львом"
    Лев, нападающий на лошадь – сюжет, который всегда будоражил воображение Джорджа Стаббса. За тридцать лет художник возвращался к нему семнадцать раз! Именно столько картин дошло до наших дней. Как отмечали современники, сцена столкновения двух животных воспринималась ими как аллегория борьбы сил Добра и Зла.
    Действие разворачивается на фоне идиллического пейзажа. Лев бесшумно появляется из зарослей. Желая сделать фигуру хищника как можно более зловещей, художник пишет её обобщенно – минимум подробностей. Зато, какой азарт охотника в янтарных глазах зверя!
    Поза лошади, на первых полотнах гнедой, затем снежно-белой, поражала современников: с поджатым хвостом, она приседает на задние ноги. Белый цвет лошади позволил художнику ярче подчеркнуть напряженную позу.
    Развевающаяся по ветру грива также подчеркивает драматизм сцены. Хотя, где же ветер? Пейзаж на заднем плане спокоен, ни один лист не дрожит на ветвях деревьев.
 

"Уистлджакет"
 Портрет этого благородного животного на однородном искусственном фоне, заказал художнику маркиз Рокингем. Сначала он хотел изобразить верхом на Уистлджакете короля Георга III, но потом отказался от заведомо проигрышного сюжета, поняв, что фигура короля, увы, не могла выиграть состязание с фигурой красавца-рысака.
    Стаббс по праву считается лучшим рисовальщиком лошадей своего времени. Иногда его называют «лошадиным Леонардо», хотя его талант всё же уступает гению итальянского Возрождения. Во все времена считалось, что самым трудным предметом изображения является человеческое тело. Однако рисовать коня не менее сложно. Если, рисуя человека, мастера пользовались услугами натурщиков, которые могли, не двигаясь, позировать им часами, то с конём этот метод никак не пройдёт. Попробуйте заставить коня застыть в заданной вами позе – увы, безуспешно. Коня ведь не попросишь «постой-ка, дружище Уистлджакет, несколько часиков, не шевелясь». Стаббс же особенно подчеркивал, что может писать лошадей только с натуры, тем не менее, мастерством он обязан своим анатомическим штудиям и влиянию классической живописи эпохи Возрождения, с которой хорошо познакомился во время путешествия по Италии.
    Фигура Уистлджакета написана на ровном фоне. Стаббс всегда начинал с фигуры животного, а потом писал фоновый пейзаж. Это позволяло ему прежде создать анатомически точный портрет коня. Голова и передняя часть туловища скакуна выписаны безупречно. С большим мастерством художник пишет могучие мускулы, играющие под лоснящейся шкурой. На лбу красавца-коня ярко выделяется белая звёздочка, сверкают белки глаз, создавая контраст с коричневой шерстью. Красочная палитра на удивление свежа, даже спустя столетия. Художник добился несравненной чистоты, яркости и стойкости цвета.
    Стаббс никогда не очеловечивал свои модели, но стремился передать индивидуальные особенности характера лошадей. Уистлджакет выглядит беспокойным – его, несомненно, тревожит присутствие рядом художника с его палитрой и запахом красок. Уши жеребца подняты, ноздри раздуты, горящий взгляд вперен в того, кто стоит перед картиной.
    Художнику удалось передать мускулистую грацию лошадиной шеи. Световые блики играют в соломенной длинной гриве, заплетённой в косы. Соломенно-желтый хвост каскадом струится до самой земли, переливаясь тончайшими оттенками от белого, до коричневого. С высочайшим мастерством Стаббс пишет лоснящуюся шкуру, под которой отчетливо проступают мощные мускулы и вены. Объём фигуре коня придают искусно написанные глубокие тени и яркие световые блики.
    Замечательно выписаны передние ноги Уистлджакета. Здесь ярче всего проявилось мастерство Стаббса-рисовальщика и знатока лошадиной анатомии. Кажется, что прекрасный конь парит в воздушном пространстве, ничем не связанный с землёй. Однако – нет! Взгляните! Задние копыта отбрасывают тени на зеленовато-бежевый грунт. Эти тени – единственное, что связывает фигуру Уистлджакета с фоном.
    Сохранилась забавная история, о том, как Уистлджакет оценил труд Джорджа Стаббса. Когда картина была почти закончена и оставалось только нанести последние мазки, Стаббс, с целью внимательнее оценить свою работу, на минутку отошел от холста. В этот момент взгляд лошади упал на картину. Уистлджакет вдруг начал храпеть и рваться – с явной целью кинуться на врага. Он принял своё изображение за живого, непрошеного гостя и желал изгнать со своей территории.
    Мастерство художника обмануло саму лошадь!
 

"Джимкрек"
 Другой превосходный лошадиный портрет. Взгляните, не опущена ни одна анатомическая деталь, явственно видны рёбра, проступающие под шкурой, а также мускулы и вены.
   

 Современники восхищались тем, как поэтично мистер Стаббс пишет лошадей. Приведём ещё несколько его прекрасных работ, написанных с предельной анатомической точностью.


Превосходный "лошадиный" портрет



"Гнедая и резвящиеся спаниели"


"Кобылы и жеребята у дуба"

"Гнедой и овца"

"Портрет барона де Робек на гнедом"
"Скачки"


Прекрасное изображение гнедого коня
в движении
    Полотно «Чистка Хэмблтонца» Стаббс создал в возрасте 76 лет. На картине изображен Хэмблтонец, знаменитый рысак, которого художник запечатлел после изнурительного забега.


"Чистка Хэмблтонца"

    До полусмерти загнанного жеребца обтирают два невесёлых грума. Известно, что владелец коня, сэр Генри Вейн-Темпест остался недоволен работой Стаббса. Это вполне понятно: он желал получить помпезный портрет чемпиона, своего любимца. Но художник стремился к правде. Вот что писал о скачках, состоявшихся в марте 1799 года лондонский «Спортивный журнал»: «Жокеи безжалостно погоняли обоих коней (соперник Хэмблтонца – не менее знаменитый жеребец Даймонд) кнутом и шпорами, при этом особенно сильно досталось Хэмблтонцу. К концу скачки он был совершенно избит».
    Художник изобразил момент, когда после скачек, конюхи насухо обтирают вспотевшего коня. Грум использует тряпку, но можно было применить и пучок соломы.
    Хэмблтонец, которого гнали к победе хлыстом, неимоверно страдает. Его уши прижаты к голове. Конюхи понимают, что он почти безумен от боли и может их лягнуть.
    На заднем плане изображена конюшня из Ньюмаркетской пустоши, предназначенная для ухода за лошадьми, которые принадлежали королевской семье и членам Жокей-клуба. Совсем вдали видны ложи ипподрома – Королевская (слева) и Герцогская (справа). Изгородью обозначена беговая дорожка.

    Джордж Стаббс, выдающийся художник-анималист, обладая душой исследователя, был неутомимым новатором. Он много и плодотворно экспериментировал в разных техниках, не меньшей популярностью пользовались его «собачьи» портреты, изображения экзотических животных, сельские сценки. Всю жизнь художник мечтал о славе. Порой, в какой-то миг, ему казалось, что он вот-вот приобретёт официальное признание и почёт, но Фортуна, недаром говорят, капризная особа. Художник-анималист, не смотря на талант и труд, считался в ту эпоху представителем низкого жанра. Только время расставило всё по своим местам.
   
    

   


Комментариев нет:

Отправить комментарий