Проводы новобранца
1879
"Проводы новобранца" - сцена из народной жизни, навеянная только что закончившейся войной на Балканах. Репин не работал в батальном жанре. Здесь военная эпопея оборачивается эпизодом проводов молодого крестьянина на войну. Мать рыдает на груди парня, которому бы жениться, детей растить, да родителям помогать. Достоверно показан крестьянский быт, искреннее горе при расставании. Наследие Репина насчитывает сотни живописных полотен, тысячи этюдов, эскизов, рисунков, набросков. А тематика! Насколько разнообразна! Почти все животрепещущие вопросы времени, в котором жил и творил художник! Мир нужды, бесправия и гнёта. Мир борцов за свободу. Мир творчества. Мир прошлого. Картины, которые будут представлены далее, известны каждому образованному человеку со школьной скамьи. Репин работал одновременно над несколькими полотнами, над некоторыми трудился годами. Так его захватила тема борьбы с несправедливостью существующего строя. Репин не выдумывает своих героев. Многое изменилось в жизни русского общества с тех пор, как он окончил академию. Мыслящие, неравнодушные к "свинцовым мерзостям русской жизни" люди, сострадающие народу, уходили "в народ", чтобы нести свет правды и знания. Но действительность была жестока к этим идеалистам и мечтателям, к одиночкам, которых уносил ветер романтики, юношески-наивным борцам за свободу. Под впечатлением громкого процесса над революционерами, получившего название "Процесса 193-х" - "дело о революционной пропаганде в империи", Репин создал картину "Арест пропагандиста", "Не ждали", "Отказ от исповеди".
Арест пропагандиста
1880 - 1892
Свет серого утра скудно освещает внутренность бедной избы. Дощатый пол усыпан клочками бумаги. Становой пристав, сидя у раскрытого чемодана, полного книг, погружен в чтение бумаги. К нему угодливо склоняется франтоватый канцелярист с черным бантиком на шее. Другой помощник радостно трясёт кипой журналов. Урядник и сотский держат молодого человека, который не пытается вырываться. Вчерашний студент с рыжеватой бородкой, с откинутыми над высоким лбом волосами, держится спокойно, хотя исподлобья, гневно сжимая зубы, косится в сторону бородатого мужика с палкой, сельского старосты, который донёс властям о появлении в деревне подозрительного "нигилиста". Вот, даже книги и воззвания не успел спрятать. Теперь - каторга...
Полная драматизма сцена. Яркий рассказ о тех дерзких мечтателях, кто шёл в народ, чтобы "сеять разумное, доброе, вечное" и погибал, одинокий, среди враждебного мира и запуганных, забитых мужиков-лапотников.
Не ждали
1884
Революционер неожиданно возвращается домой из ссылки. Тёмная фигура в коричневом армяке и стоптанных сапогах вносит сумятицу в семейство. Вот только что все занимались привычными делами, и вдруг в дом словно входит сама история, суровая жестокость жизни и испытаний, выпавших на долю политкаторжанина. Его поза неуверенна, взгляд робок, он кажется ещё чужим в семейном интерьере. Но вот старушка-мать медленно поднимается навстречу сыну. "Батюшки. неужели?!" Она уже все глаза выплакала по нем, не чаяла дождаться. А вдруг старые глаза подвели, и перед нею всего лишь видение? Репин строит композицию как схваченную на лету сцену. Вот и жена только обернулась, сын приподнял голову, маленькая дочка съёжилась. Их переживания пока смутны, когда ещё не веришь, полностью не осознаёшь увиденного. Мгновение - и люди бросятся друг к другу, начнутся объятия, поцелуи. зазвенит смех.
Отказ от исповеди
1886
Картина написана в монохромной гамме тёмных тонов, от коричнево-серых до черно-серебристых. Тюремная камера, тёмная и сырая. Холодный, скупой свет, проникая откуда-то сверху, освещает фигуру узника в сером арестантском халате, сидящего на койке. Бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы, исхудалая грудь - всё говорит о длительном заключении, допросах, суде и смертном приговоре. Сегодня его казнят. Тюремный священник пришёл к нему для последней исповеди. Пожилой, сутулый, грузный, уже привыкший провожать приговоренных к смерти, батюшка застыл, как столп, сжимая в руке крест. "Сын мой, раскайся, примирись с Богом!" - "Нет!" - написано на лице узника. Как всё сложно и как просто! Ни трагических жестов, ни отчаяния, ни гнева. Позой, жестом скрещенных рук. выражением лица, на котором написаны гордость и достоинство, уверенность в собственной правоте, революционер отвергает последнюю исповедь.
Мысль написать историческую картину "Иван Грозный и сын его Иван" возникла у Репина в 1882 году. К этому времени относится первый карандашный эскиз. Вот как художник рассказывает о своём замысле: "Впервые пришла мне в голову мысль писать картину - трагический эпизод из жизни Ивана IV - уже в 1882 году в Москве. Я возвращался с московской выставки, где был на концерте Римского-Корсакова. Его музыкальная трилогия - любовь, власть и месть - так захватила меня, и мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь подобное по силе его музыке".
"Иван Грозный и сын его Иван"
1885
Психически неуравновешенный, царь Иван Грозный любил бродить по своим хоромам в Александровой слободе. Один. Но свита, конечно, кралась за ним следом. Однажды он явился в покои наследника Ивана Ивановича и, не церемонясь, прошёл прямо в личные комнаты невестки, которую и застал в непорядочном виде. Жена царевича Елена, взятая из семьи Шереметевых, беременная на сносях, посиживала у окна в одной рубахе. Стояла жара. Если уж быть ближе к нашему времени, то в домашнем платьице она сидела, в пеньюаре. Однако, в те поры, женщина, даже у себя в личных покоях, не считалась полностью одетой, если на ней не было по крайней мере, трёх рубах. Грозный за это крепко прибил невестку. На её крики прибежал муж и попытался урезонить разгневанного отца-тирана. Но не тут-то было! Сын не имел права поднимать на отца руку, не мог даже просто оттащить его от жены. За это и получил удар посохом. Удар пришёлся в висок, и царевич упал, истекая кровью. Есть сведения, что история не закончилась бы только этим. Царь искромсал бы посохом наследника, не упади ему другой человек в ноги. Борис Годунов осмелился и был избит страшно, но это уже другая история. Иван Иванович проболел одиннадцать дней и умер. У Елены случился выкидыш, и она окончила дни в монастыре.
Конечно, во времена Репина в картине видели обличение самодержавия, связывали с правительственным террором после убийства народовольцами Александра II. В картине заключалось и общечеловеческое моральное и психологическое содержание. Идея наказания и возмездия. Сильное "впечатленье крови и убийства" (Некрасов)
Лаконичная композиция: два тесно сплетённых тела в свободном пространстве интерьера. В напряженных руках полубезумного, теперь уже от горя и отчаяния, Грозного, тяжёлое, слабеющее, тело сына скользит вниз, и царь с трудом его удерживает. Репин показывает, что сын как бы отталкивает удерживающего его отца. Ещё мгновение, и царь заорёт диким голосом, прибегут придворные... Художник в то же время, держит зрителя в эмоциональном напряжении, изображая короткое страшное мгновение вечно длящимся. И однажды посетитель бросился на картину с ножом с криком : "Довольно крови!" Это случилось январским днем 1913 года в Третьяковской галерее. На другой день на страницах газет замелькало имя этого человека - Абрам Балашов, старообрядец-раскольник, поклонник старины, ненавидящий насилие, духовное и физическое. Перед тем, как разрезать ножом полотно Репина, он долго стоял перед "Боярыней Морозовой" Сурикова. В лице боярыни, закованной в кандалы и увозимой на санях в застенок, старообрядец увидел жертву. В репинской картине он увидел само лицо насилия и ударил ножом в это лицо, по глубоко выкаченным глазам сыноубийцы в приступе нахлынувшего безумия. Крик безумца озвучил смысл картины Репина, на которого тяжелейшее впечатление произвела казнь народовольцев... хотя последние сами совершили ужасное убийство царя-освободителя и людей, оказавшихся в тот момент рядом.
Картина была восстановлена усилиями Игоря Грабаря, бывшего тогда попечителем галереи, умелых реставраторов и самого Репина. Через полгода полотно уже висело на своём месте. Илье Ефимовичу было тогда шестьдесят девять лет.
Иной замысел пестовал живописец, создавая "Запорожцев". Поистине гигантский труд! Картина была написана в двух больших вариантах. А сколько создано набросков, рисунков, этюдов!
"Запорожцы, сочиняющие письмо
турецкому султану"
1880-1891
Романтическая песня казацкой вольницы,
"хоровая", по выражению В.В. Стасова,
сцена, полная жизнелюбия, сочного юмора.
Её называли "энциклопедией смеха"
Репин писал "Запорожцев" с большой любовью и увлечением. Тема была ему близка выражением в ней силы жизни. В запорожских казаках, сильных, весёлых, здоровых, неукротимых людях, Репин видел своих предков, товарищей по духу. На картине изображена сцена писания запорожцами озорного письма турецкому султану. Вокруг стола, за которым трудится писарь, собралась беспорядочная, теснящаяся, шумная толпа. Но в трактовке Репина, это не просто голытьба, издевающаяся над противником, это члены "рыцарского народного ордена". За выдвинутыми на первый план фигурами, виден далевой фон военного лагеря - дым костров, огни, светящиеся в надвигающихся сумерках. А какие колоритные фигуры! Разнообразие типов! Богатство человеческих образов! В какой-то мере, Репин вдохновлялся повестью Гоголя "Тарас Бульба". Самые запоминающие лица - легендарный атаман Серко, писарь, казак, пускающий дым из ноздрей, на его коленях лежит бандура, толстый казак в красном жупане, хохочущий, упершись в бока, казак в шапке с красным верхом. Художник предпочёл перенести действие на вечернее время. Очень сложно написать вечернее освещение, но настроение сумерек создаёт умиротворяющую атмосферу, придаёт лиричности всему этому шуму и гаму, смягчает пестроту красок. Лагерь запорожцев виден в глубине и ощущается на переднем плане, в сидящем на бочке казаке, в стоящих по бокам фигурах. Так из жанровой сцены возникло большое историческое полотно, о том, как смелые казаки сражались с турками и ляхами, защищая родные рубежи.
Репин – выдающийся
портретист-новатор. Ему удавались быстрые портреты с натуры. Прежде всего,
интересовала правда впечатления. Эти пронзительные по остроте проникновения в
характер портреты выглядят будто незавершенными. Художник не льстит своим
моделям, не приукрашивает лица. Они такие, какие в жизни.
Портрет композитора М.П.Мусоргского написан в Петербурге в
Николаевском военном госпитале,
незадолго до смерти, в феврале 1881 года. Репин провёл всего четыре сеанса в
больничной палате.
Портрет М.П. Мусоргского.
1881
Больной музыкант изображен в халате, под которым небрежно
расстёгнутый ворот вышитой рубашки. Волосы растрёпаны, серые глаза смотрят с
пристальным, и, в то же время отсутствующе-задумчивым выражением гения, который
и видит и слышит иначе. Богатое содержание души и глубокая человечность
заключены в печальном, одутловатом от болезни лице. Внешняя неприглядность
сочетается с внутренним благородством. Красота и духовное величие, творческий
гений проявляются даже в тяжелой болезни, произошедшей из пьянства, проступая
сквозь налёт всего «слишком человеческого». Репин не скрывает человеческие
слабости Мусоргского, великого человека, «этой гениальной силы, так глупо с
собой распорядившейся физически». Стасов справедливо считал этот портрет «одним
из величайших созданий всего русского искусства». Новаторство репинского портрета
видно и в решении композиции и по характеру живописи. Портретная характеристика
не разворачивается перед зрителем, а даётся сразу. Она метко схвачена Репиным,
остро выявлена в самых характерных чертах. Написанный в интерьере, портрет
решается в рассеянном свете пленэрной живописи. Фигура Мусоргского вся в свету,
написана одними светлыми цветами. Светлый, лёгкий, прозрачный колорит, как и в
картине «Не ждали». Оливковый цвет халата удачно сочетается с малиновыми
отворотами. Рыжеватые всклокоченные волосы, желтовато-розовый цвет лица
написаны на голубоватом, почти белом, фоне. Широким энергичным мазком Репин
лепит формы, мазки накладывает очень легко жидко разведёнными красками. Светлый
фон – тоже новаторство. На нем лицо композитора выглядит более тёмным. Это
придаёт значение силуэту в характеристике модели, способствует композиционному
решению портрета.
Портрет Мусогрского открывает
новую манеру Репина-портретиста, которая проявится и дальше, например в
портрете В.В. Стасова, а в итоге получит развитие в творчестве ученика Репина –
Валентина Серова.
Портрет художественного критика-демократа Владимира Васильевича Стасова
Репин написал в мае 1883 года во время их совместного путешествия за границу,
всего за два сеанса. Слева внизу на портрете есть подпись:1883 И. Репин.
Дрезден.
Портрет В.В. Стасова.
1883
Художника и критика связывала близость убеждений и просто человеческая
крепкая дружба, несмотря на периоды разногласий и размолвок, случавшихся по
причине резких и нетерпимых характеров. Того и другого отличала бескорыстная любовь к искусству. "Истым рыцарем просвещения" называл Репин Стасова. Он много раз писал своего друга,
известны пять живописных портретов и множество рисунков. На «дрезденском»
портрете критик изображен в возрасте 59 лет. Перед зрителем он предстаёт
мыслителем, умудренным житейским опытом. Его образ полон благородства,
физической красоты, вдохновения и внутренней силы. Владимир Васильевич был
наделён сильным открытым темпераментом, но на портрете выглядит внешне очень
спокойным. Страстность натуры, душевный пыл, настойчивость, непримиримость
выражены как внутренние духовные качества. Критика-борца мы узнаём по
одухотворенности образа. Резко выраженные морщины на переносице, складки на
щеках, чуть приоткрытые губы выдают пламенного оратора. Портрет исполнен
широкими и лёгкими, словно струящимися, мазками в превосходной серебристой
гамме. Свет льётся, играет на лице, на седой бороде, на сюртуке, придавая
облику красивого пожилого мужчины чудесную лёгкость, светлую жизнерадостность.
По общему характеру решения этот портрет Стасова примыкает к портрету Мусоргского.
Сам критик так писал о нем: «Мне кажется, всякий, сколько-нибудь понимающий художество,
найдёт в самом портрете следы того воодушевления, того чудесного огня, с которым
был написан этот портрет. Яркое весеннее солнце, светившее тогда к нам в
комнату, передано на картине, мне кажется, с необычайной правдой».
Портрет актрисы П.А. Стрепетовой Репин создавал сначала в рисунках
в разных ролях, затем маслом, подчеркивая глубокий трагизм натуры, скрытую
душевную муку, высокое духовное благородство, мужество и силу воли.
Портрет П.А. Стрепетовой
1882
Художник
изобразил актрису с распущенными волосами, отнюдь, не в «портретном виде». В
задумчивом, скорбном облике выдающейся актрисы современники видели выражение
«печали не о своём горе». Это тип представительницы молодой мыслящей женщины
того времени, курсистки, революционерки. Затаенную душевную скорбь на лице
Стрепетовой, художник предаёт с присущей ему пластической силой. Особенно
впечатляют её затененные глаза, полуоткрытые, словно пересохшие от испепеляющего
огня губы. Освещение боковое, по-рембрандтовски выразительное, части лица
контрастно выделены. Справа фон более светлый, зеленовато-охристый. Слева –
тёмный, красноватый. Красновато-рыжая общая гамма соответствует душевной
тревоге актрисы, но золотистое освещение придаёт лицу выражение
одухотворенности.
Целая серия работ Репина посвящена образу Льва Толстого. Репин
близко общался с великим писателем. Кажется, он ведёт живописный дневник
толстовских будней. Толстой в кресле с книгой, Толстой в кабинете, Толстой на
пашне, Толстой босой стоит в белой рубахе, заложив руки за пояс, Толстой лежит
с книгой под деревом, Толстой сидит в розовом кресле.
Портрет Л.Н. Толстого в кресле с книгой
1887
Л.Н. Толстой босой
1891
Л.Н. Толстой за работой
Рисунок
1891
Л.Н. Толстой под деревом
Л.Н. Толстой в кресле
1909
Также Репину удавались портреты
на фоне пейзажа – связь характера человека с природой.
«Стрекоза» - портрет шаловливой дочери-подростка Веры.
Стрекоза
1884
Её же
портрет, взрослой, посреди сада с
большим букетом осенних цветов, с «выражением чувства жизни, юности и неги»,
пишет сам Репин.
Осенний букет
1892
Пейзаж осеннего дня спокоен, холодная прозрачность воздуха
и освещения подчеркивает полноту жизни, которая выражена на лице девушки. В
картине преобладают рыжие, коричневые и вяло зелёные цвета. Они концентрируются
в костюме девушки, одетой в коричневую кофту с белой юбкой. Красно-коричневый
берет создает сильное цветовое пятно среди утухающих осенних красок. Букет в
руках усиливает связь героини с пейзажем. Фигура входит внутрь пейзажа и в то
же время, находится на переднем плане, по-портретному. Портрет Веры Ильиничны
создавался в 1892 году, когда семья жила в белорусском имении «Здравнево», и
Репин особенно увлекался пленэрной живописью на натуре.
Картины Репина - наша национальная гордость. Они будят мысли, зовут к истине, справедливости, исторической правде. Быть может, теперь людям ближе другие идеалы, но ведь искусство, как сказал Иван Николаевич Крамской, первый из наставников великого Репина, "оно живое, вечно меняющееся".
|
