воскресенье, 25 августа 2013 г.

Александр Великодушный

    Сегодня Искуссница хочет представить одну картину  замечательного итальянского живописца эпохи рококо.
    
    Риччи Себастьяно (1659 - 1734) - родоначальник венецианского рококо. Мастер весёлой и светлой,  манерной декоративной живописи. С начала 18 столетия изящный стиль рококо завоёвывет всю Европу. Ричи Себастьяно работал не только на родине, но и в Лондоне, Париже, Голландии. В основном мастер писал картины на мифологические и исторические сюжеты. В XVII - XVIII веках сложившаяся с ориентацией на античное классическое искусство теория ставила историческую живопись на самый верх жанровой иерархии. XVIII век - век Просвещения, распространения популярного рационализма и материализма. Связанный с последним гедонизм проявился в стиле рококо прежде всего, как оформление салонного интерьера, где разыгрываются состязания в хорошем вкусе, любовной игре, комфорте и культивируются утонченные земные наслаждения. Эта игра становится основной темой. Мифологические сюжеты трактуются не как героические деяния, а как любовные похождения богов и богинь. В изящной куртуазной манере Риччи Себастьяно изображает Александра Македонского перед семьёй обращенного им в бегство царя Дария.

 Риччи Себастьяно. Александр и семейство Дария. (1708-1710)

    333 год до н. э. Бросившись, после сражения при Иссе, в погоню за Дарием, Александр не сумел того схватить и вернулся в лагерь отведать плоды победы. В тот же вечер, услышав голоса пленённых матери своего противника Сисигамбис, его жены Статиры и детей, оплакивающих смерть царя, Александр послал к ним одного из командиров, Леонната и велел сообщить несчастным, что Дарий жив, а им будет предоставлено всё, чем они пользовались прежде, включая титулы и привилегии. На следующий день Александр сам отправился к царственным пленниками вместе с другом Гефестионом. Диодор Сицилийский сообщает:
    "Царь же, как только рассветало, посетил царёвых пленницс одним своим другом Гефестионом, которого он почитал особливо. А как они оба были сходны, Гефестион же несколько притом был красивее и повыше, то Сисигамбис, почет его за царя, пала в землю".
    Гефестион сделал тотчас шаг назад и проговорил:
    - Я не царь, почтенная государыня.
    В то же время один из евнухов царской матушки молча указал ей глазами на Александра.
    Сисигамбис в ужасе распростёрлась уже перед ним, ожидая страшного гнва и казни всему семейству. 
    Тогда Александр с почтением поднял старую даму и ласково сказал:
    - Твоя ошибка не имеет значения, матушка, поскольку он тоже Александр"
    Диодор Сицилийский продолжает:
    "Но как бывшие при том знаками (...) указывали на Александра. тогда она, сделанной собою ошибки устыдясь, сделала в другой раз поклон уже Александру; (...) Александр (...) сказал ей: "Нет, ничего, матушка, потому что и он Александр же". И так он приветливостью своею, что немолодую женщину назвал матерью, показал ясно, какая к ним милость будет".
    Арриан же заключает:
   "Если это произошло в действительности, то я хвалю Александра и за сострадание к женщинам, и за почет и доверие к другу".
    То есть, царь публично всех заверил, что Гефестион тоже является "защитником людей"- равным ему.
    К членам семьи персидского царя, попавшим в руки Александра после битвы при Иссе, относились с величайшим почтением на всём протяжении военной кампании. Хотя Александр высокомерно отказался от выкупа, предложенного Дарием в обмен на женщин и перемирия, он продолжал говорить о Сисигамбис как о своей матери и советоваться с ней, когда жена Дария умерла в родах, ей устроили царские похороны. В 324 году до н. э. Александр женился на старшей дочери Дария Статире, а Гефестион на младшей Дрипетиде. 
    На картине Риччи Себастьяно герои расположились, будто на сцене. Задником служит панорама города, не похожего на персидский. То же следует сказать о костюмах. Сисигамбис напоминает средневековую королеву, возле её ног корона и жезл. Александр и в особенности Гефестион, одеты как римские полководцы эпохи империи или, как их тогда изображали. За их спинами пажи и пожилой полководец также напоминают о временах рыцарства. Особенно вычурны позы. Художнику удалось подчеркнуть не сходство, а именно разницу между царём и его другом, хотя он не отказывает Александру в силе и мощи. Царь одет скромно, в светлый хитон, коричневый анатомический панцирь и черный плащ. Только шлем и султан красных перьев говорят о его царственности. Гефестион, наоборот, разодет в пух и прах и красив, точно бог. Его образ, созданный художником, именно тот, каким он и представляется - короткие тёмные кудри, правильные черты лица, могучая фигура и утонченные манеры. 
    Таковы вкусы куртуазного века. В то же время в произведении Риччи Себастьяно уже заметны общие признаки исторического жанра, есть хотя бы психологическая достоверность сюжета. 
    На этом Искуссница не прощается, на страницах этого блога она будет не раз возвращаться к самому своему любимому - историческому жанру. 
    
    

четверг, 8 августа 2013 г.

Великий Апеллес: "ни дня без линии"


  ЭлладаМакедония, Азия, Египет, IV век до н. э.
        
    Сегодня Искусснице захотелось написать про Апеллеса, великого художника античности. Не сохранилось ни одной его работы, но сам Александр Великий не только любил его картины, но даже издал указ, запрещающий рисовать свои портреты всем художникам, кроме Апеллеса. Как позволял ваять свою божественную персону только Лисиппу. 
    Апеллес сопровождал Александра в походе в Азию с собственной большой свитой, состоявшей из помощников, рабов, красивых женщин и девушек. Костюм и быт его были просты и, вместе с тем, он отличался изяществом и даже эксцентричностью. В одежде предпочитал благородный белый цвет, пурпурный, или золотой, оживляя его сложной прической и баснословно дорогим ожерельем. Только так и мог выглядеть своеобразный гений, автор многочисленных Афродит и Харит - богинь юности и красоты. Современник, писатель Теофраст, в сатирической книге "Характеры", называл его выскочкой и даже утверждал, что именно художник и вдохновил его на сей труд, но простят Зевс и Аполлон желчного Теофраста. Скорее уж, правы те, кто сделал имя Апеллеса символом живописи.
    Апеллес, сын Пифия, происходил из Кос или Эфеса, но считается более вероятным, что он родился в древнем городе Ионии Колофоне, к северу от Эфеса. Имя его переводится как "собирающий народ". Как будто родители предчувствовали, что так и будет. Картины Апеллеса-мастера действительно собирали зрителей, сам художник любил выставлять свои работы на площади и прятаться за ними, чтоб понаблюдать, что будут говорить о них люди. Однажды, говорят, сапожник подал художнику дельный совет, как следует написать обувь, и Апеллес его очень благодарил. Когда же сапожник, принялся критиковать дальше, художник оборвал его: "Смотри, дружок, не выше сапога!" 
    Годы жизни Апеллеса, примерно: 370 - 306 до н. э. Большая часть информации о нём содержится в 35-й книге естественной истории Плиния Старшего (23 - 79 г.г. н. э), римского писателя. На пике славы Апеллес находился в годы 112 Олимпиады (332 - 329 до н. э.).
    Образование художник получил в Эфесе в Ионической школе, отличавшейся мягкостью рисунка и нежностью колорита. Затем Апеллес перебрался в город Сикион, в школу Памфила, где изучил особенности живописи, характерной для сикионской школы, стремившейся к законченности и точности рисунка. Особенностью живописного почерка Апеллеса является грациозность изображаемых объектов. 
    Вероятно, в 350 году до н. э. учитель Апеллеса, Памфил, скончался, но снабдил его рекомендательным письмом к македонскому царю Филиппу II. Памфил сам происходил из Македонии. В Пелле, столице македонского царя, к Апеллесу пришло признание, здесь он познакомился с юным Александром и, конечно, с Аристотелем, наставником царевича. Как и скульптор Лисипп, он должен был посещать Миезу, где занимался Аристотель с царевичем и юношами из семей местной аристократии. Александр принимал у себя художника и дружил с ним, иногда оказывая особую милость.


Александр Македонский

    Однажды юный царь предложил художнику нарисовать портрет своей прекрасной любовницы, гетеры Кампаспы. Апеллес, работая над портретом, сам влюбился в девушку, и тогда Александр, приметив это, уступил ему гетеру. "Мне же достаточно получить её портрет", - сказал он.


Дж. Кадес. Александр в мастерской Апеллеса
    
    Вероятно, Кампаспа служила моделью для написания картин, представляющих богиню Афродиту. 
    Афродита Анадиомена выходит из морской воды и, подняв руки, выжимает мокрые волосы. Она - само воплощение женственности и грации, вещают древние писатели, а нам остаётся только обратиться к фреске, сохранившейся в Помпеях "Венера, рождённая из моря". Она считается копией с картины Апеллеса. 

    Если б Венеру свою Апеллес не выставил людям - 
Всё бы скрывалась она в пенной морской глубине.

   Это строки Овидия, счастливца, видевшего прекраснейшую Анадиомену Апеллеса.


Венера, рождённая из моря
Фреска из Помпей



    Сюжет, как Апеллес рисует Кампаспу в присутствии Александра, привлекал многих художников.


Ж-Л Давид. Апеллес пишет Кампаспу
в присутствии Александра


    Не сохранились многочисленные портреты Александра и его полководцев. Известно, что в храме Дианы в Эфесе хранился портрет великого полководца "Александр с молнией". О ней он сам говорил так:" Существуют только два Аоександра: сын Филиппа и сын Апеллеса. Один непобедим, другой неподражаем ". Исполнив портрет Александра с молнией, Апеллес впервые выступил новатором: он показал источник света. Молнию и блики от неё на лице и теле царя, что было большим завоеванием в истории реалистической живописи. Александр платил своему любимому живописцу золотом, причем плату отмеривали по весу картины. За "Александра с молнией" Апеллес получил 20 талантов золотом, если верить источнику.
    Современники отмечали "лёгкость кисти" Апеллеса, то есть умение вовремя "отнять руку от картины, не увлекаясь второстепенными деталями.
    Апеллес писал свои картины темперой на деревянных досках, искусно владея светом и тенью. Используя лишь белую, черную, красную и желтую краски, он добивался удивительного колористического многообразия. Затем покрывал картину тонким слоем глазури, отчего оттенки становились живее. Надо отдать дань трудолюбию великого живописца: он упражнялся каждый день, рисуя линии. "Не дня без линии!" - это его подлинные слова. Самой сильной стороной творчества художник считал харизму, то есть умение воодушевлять зрителя изобразительными образами.
    После смерти Александра, в эпоху его преемников, диадохов, он продолжал творить, рисуя новоявленных царей. Плиний Старший рассказывает, что он, попав в Египет, ко двору Птолемея I Сотера, покровителя искусства и науки, обрёл и там славу, но у него выискался завистник, тоже художник Антифил. Однажды, желая погубить соперника, он объявил апеллеса участником заговора против царя. Птолемей, по справедливости расследовав это дело, убедился, что Апеллес невиновен. Он наградил оклеветанного художника суммой в 100 талантоа, а лжеца отдал ему в рабы. Из современных им источников известно, что Апеллес создал картину под названием "Клевета", но, поскольку она, как и все прочие, не сохранилась,     художник итальянского Возрождения, Сандро Боттичелли, придумал свою аллегорию на эту тему. 


Сандро Боттичелли. Клевета

    Считается, что в Александрии Апеллес расписывал гробницу великого полководца, которую и поныне ищут. Если найдут, то нам, или людям будущего, откроются  работы великого Апеллеса. 
    По преданию, художник умер за работой, создавая очередное изображение Афродиты. 

суббота, 3 августа 2013 г.

Любимый художник Петра I. Часть третья

Прощание с императором

    В январе 1725 года Никитин был призван к ложу Петра I, чтобы запечатлеть мгновение его смерти. Художник честно отдаёт скорбный долг. Созданное им полотно "Пётр I на смертном ложе" производит сильное впечатление.
    Художник не мог не знать, как прошли последние часы жизни преобразователя России. В Конторке, кабинете, где он умирал, находились его жена и дочери, будущий зять герцог Голштинский, врачи, священники, денщики, появлялись Меншиков, голштинский министр Бассевич. Обе противоборствующие вельможные группировки изнывали за дверью. Пётр, окутанный трагической ложью, за несколько дней признался, отдаваясь в руки хирурга Горна:
    - Из меня познайте, какое бедное животное есть человек смертный". Но так и не изрёк имя преемника.
    "Отдайте всё... " - с трудом нацарапал он на грифельной доске, после чего мелок выпал из ослабевших пальцев. Никто, никогда не узнает, кому он хотел отдать недостроенную "махину". Никитин прощался с умершим императором и в волнении спешил занести на холст его гигантскую уснувшую фигуру. "В вечное блаженство отыде..." - монотонно читал Пластырь священник, и художник видел величие трагедии, единственного свободного человека, чьей единственной целью была могучая Россия. Для осуществления этой цели он призвал таких, как Никитин, талантливых, преданных, понимающих свою роль. И вот он ушёл, их повелитель. Ушёл тот, кто ценил искусство Никитина и гордился первым русским художником. Теперь все они сироты - храбрые "птенцы гнезда петрова". Наверное, в эту горькую, торжественную минуту, художник ещё не думал об этом, он очень спешил, смахивая застилающие глаза слёзы. Он старался думать, что Пётр крепко спит...


И. Никитин. Пётр I на смертном ложе

    Ещё вьются сильно поредевшие кудри, топорщатся колючие усы. Необъятной кажется смятая постель. Пётр накрыт массивной голубой царской мантией. Свет свечей тревожно скользит по его лицу. Где-то рядом рыдает Екатерина...
    Никитин торопливо накладывает широкие мазки. Он пишет своё сердечное волнение, преклонение перед необычайным событием, которое, в сущности, ожидает каждого из нас. Он пишет портрет побеждённого смертью, но не признавшего поражение, человека. Лицо Петра выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия.

Трагедия первого гофмалера

    После смерти Петра I России начались сложные времена. Его преемники, поглощенные борьбой за власть, мало заботились о судьбах государства и талантливых подданных. 
     Верхушка общества, правда, стремилась окружить себя великолепием и роскошью, в искусстве усилились черты пышности и парадности. Никитина заваливают заказами, но в его личная судьба складывается несчастливо. Художник, человек серьёзный и непритязательный в быту, поглощенный своей работой, позволил себе заключить брак с придворной кокеткой, весёлой юнгферой Екатерины I, Марией Маменс. Что и говорить, пошла мода на рококо, на амуров и зефиров, вот и Никитин не устоял. Прекрасная Мари очаровала. Выйдя за придворного гофмалера, она стала фрейлиной и потребовались пышные наряды и драгоценные украшения. В этих нарядах Мари принялась не только порхать в танцах по залам. Узнав о недостойном поведении жены, Никитин бросился прочь из Северной столицы. Он перебрался в древнюю Москву, где обитала семья брата Романа и там крепко заперся в своей мастерской, в доме на Тверской улице, у церкви Ильи Пророка. Дом этот - уютный, крепкий, десятиоконный, за высоким забором, по старинному назывался "палаты каменные о дву апартаментах". На первом этаже постояльцы, высокое крыльцо ведёт на второй этаж - там три комнаты, обитые шпалерами, изразцовые печи, на стенах портреты Петра, Екатерины, Анны Петровны, гравюры, образ "Знамения Божьей Матери". В шкафах-поставцах - хрусталь и серебро. И - святая святых - мастерская с большими окнами и библиотека. Вместе с художником поселился его молодой ученик, Мина Колокольников, в будущем талантливый художник. В дом часто приходили гости, обедали, вели философские беседы, играли в шахматы. Никитина часто навещал глава Верховного Тайного совета, то есть, правительства, князь Дмитрий Михайлович Голицын. По его просьбе Никитин начал писать историческую картину "Куликовская битва", но, несмотря на усиленные приглашения нового государя, Петра II , ко Двору больше не ездил, почти не принимал заказы. Он переживал расставание с женой и объяснял своё состояние: "в глубокой печали, меланхолии, тяжело болен". Но произошла новая коронная перемена. Юный Пётр II умер от оспы, на престол была избрана герцогиня Курляндская Анна Иоанновна. Об этих временах с горечью сообщает испанский посол герцог де Лирия: "Мало-помалу начинают забывать о всём хорошем, что сделал Великий Пётр, каждый думает о своём собственном интересе... посему этот двор теперь настоящий Вавилон".
    Как всякий исконно русский человек, Иван Никитин не мог мириться с засильем фаворита императрицы Бирона и его присных людей. Он видел в правлении Анны опасность возврата старых времен и был вовлечен в заговор архимандрита Родышевского, начавшийся с с пасквиля на архиепископа Новгородского и вице-президента Синода, известного проповедника и стихотворца Феофана Прокоповича, оказавшегося в это время полезным императрице. Автором этого пасквиля был родственник художника, двоюродный брат Осип Решетилов, в монашестве Иона. Получив тетрадь с этим сочинением, Никитин её прочел и неосторожно оставил у себя дома. В это время его жена Мари как раз прилетела к нему просить прощения, но, увы, желаемого не получила. Тогда она, вместе со своим братом, придворным муншенком, и задумала погубить мужа, чтобы отнять у него дом. Последовал донос - Иван и Роман Никитины были схвачены и допрошены. Допрашивал сам Андрей Иванович Ушаков, страшный начальник Тайной канцелярии, один из заказчиков братьев Никитиных. Большой умелец допрашивать. Ниточка потянулась - размотался и весь клубок. Почти шесть долгих лет тянулось следствие, братья Никитины находились в Петропавловской крепости. Одиночная камера. Бесконечные допросы. Как и все другие, взятые по делу, они содержались в ужасных условиях. На допросах держались стойко, показали себя людьми высокого достоинства. Дело было представлено императрице как заговор группы вольнодумцев - факции. И наказание последовало суровое: Ивану "надлежит учинить наказание бить плетьми и послать в Сибирь вечно за караулом". Романа приговорили к ссылке без наказания плетьми.
    Местом ссылки братьев Никитиных стал Тобольск. Там опальный "персонных дел мастер" написал иконостас и портрет митрополита. В 1742 году пришёл указ воцарившейся на отцовском престоле Елизаветы Петровны о возвращении художников ко двору. Известно, что Иван Никитин отправился на родину, но не доехал. Сибирская ссылка отняла его последние силы и в пути он умер. Вероятно, был похоронен где-то по дороге. Так трагически завершилась жизнь первого русского замечательного живописца.