Показаны сообщения с ярлыком Александр Македонский. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Александр Македонский. Показать все сообщения

воскресенье, 25 августа 2013 г.

Александр Великодушный

    Сегодня Искуссница хочет представить одну картину  замечательного итальянского живописца эпохи рококо.
    
    Риччи Себастьяно (1659 - 1734) - родоначальник венецианского рококо. Мастер весёлой и светлой,  манерной декоративной живописи. С начала 18 столетия изящный стиль рококо завоёвывет всю Европу. Ричи Себастьяно работал не только на родине, но и в Лондоне, Париже, Голландии. В основном мастер писал картины на мифологические и исторические сюжеты. В XVII - XVIII веках сложившаяся с ориентацией на античное классическое искусство теория ставила историческую живопись на самый верх жанровой иерархии. XVIII век - век Просвещения, распространения популярного рационализма и материализма. Связанный с последним гедонизм проявился в стиле рококо прежде всего, как оформление салонного интерьера, где разыгрываются состязания в хорошем вкусе, любовной игре, комфорте и культивируются утонченные земные наслаждения. Эта игра становится основной темой. Мифологические сюжеты трактуются не как героические деяния, а как любовные похождения богов и богинь. В изящной куртуазной манере Риччи Себастьяно изображает Александра Македонского перед семьёй обращенного им в бегство царя Дария.

 Риччи Себастьяно. Александр и семейство Дария. (1708-1710)

    333 год до н. э. Бросившись, после сражения при Иссе, в погоню за Дарием, Александр не сумел того схватить и вернулся в лагерь отведать плоды победы. В тот же вечер, услышав голоса пленённых матери своего противника Сисигамбис, его жены Статиры и детей, оплакивающих смерть царя, Александр послал к ним одного из командиров, Леонната и велел сообщить несчастным, что Дарий жив, а им будет предоставлено всё, чем они пользовались прежде, включая титулы и привилегии. На следующий день Александр сам отправился к царственным пленниками вместе с другом Гефестионом. Диодор Сицилийский сообщает:
    "Царь же, как только рассветало, посетил царёвых пленницс одним своим другом Гефестионом, которого он почитал особливо. А как они оба были сходны, Гефестион же несколько притом был красивее и повыше, то Сисигамбис, почет его за царя, пала в землю".
    Гефестион сделал тотчас шаг назад и проговорил:
    - Я не царь, почтенная государыня.
    В то же время один из евнухов царской матушки молча указал ей глазами на Александра.
    Сисигамбис в ужасе распростёрлась уже перед ним, ожидая страшного гнва и казни всему семейству. 
    Тогда Александр с почтением поднял старую даму и ласково сказал:
    - Твоя ошибка не имеет значения, матушка, поскольку он тоже Александр"
    Диодор Сицилийский продолжает:
    "Но как бывшие при том знаками (...) указывали на Александра. тогда она, сделанной собою ошибки устыдясь, сделала в другой раз поклон уже Александру; (...) Александр (...) сказал ей: "Нет, ничего, матушка, потому что и он Александр же". И так он приветливостью своею, что немолодую женщину назвал матерью, показал ясно, какая к ним милость будет".
    Арриан же заключает:
   "Если это произошло в действительности, то я хвалю Александра и за сострадание к женщинам, и за почет и доверие к другу".
    То есть, царь публично всех заверил, что Гефестион тоже является "защитником людей"- равным ему.
    К членам семьи персидского царя, попавшим в руки Александра после битвы при Иссе, относились с величайшим почтением на всём протяжении военной кампании. Хотя Александр высокомерно отказался от выкупа, предложенного Дарием в обмен на женщин и перемирия, он продолжал говорить о Сисигамбис как о своей матери и советоваться с ней, когда жена Дария умерла в родах, ей устроили царские похороны. В 324 году до н. э. Александр женился на старшей дочери Дария Статире, а Гефестион на младшей Дрипетиде. 
    На картине Риччи Себастьяно герои расположились, будто на сцене. Задником служит панорама города, не похожего на персидский. То же следует сказать о костюмах. Сисигамбис напоминает средневековую королеву, возле её ног корона и жезл. Александр и в особенности Гефестион, одеты как римские полководцы эпохи империи или, как их тогда изображали. За их спинами пажи и пожилой полководец также напоминают о временах рыцарства. Особенно вычурны позы. Художнику удалось подчеркнуть не сходство, а именно разницу между царём и его другом, хотя он не отказывает Александру в силе и мощи. Царь одет скромно, в светлый хитон, коричневый анатомический панцирь и черный плащ. Только шлем и султан красных перьев говорят о его царственности. Гефестион, наоборот, разодет в пух и прах и красив, точно бог. Его образ, созданный художником, именно тот, каким он и представляется - короткие тёмные кудри, правильные черты лица, могучая фигура и утонченные манеры. 
    Таковы вкусы куртуазного века. В то же время в произведении Риччи Себастьяно уже заметны общие признаки исторического жанра, есть хотя бы психологическая достоверность сюжета. 
    На этом Искуссница не прощается, на страницах этого блога она будет не раз возвращаться к самому своему любимому - историческому жанру. 
    
    

четверг, 8 августа 2013 г.

Великий Апеллес: "ни дня без линии"


  ЭлладаМакедония, Азия, Египет, IV век до н. э.
        
    Сегодня Искусснице захотелось написать про Апеллеса, великого художника античности. Не сохранилось ни одной его работы, но сам Александр Великий не только любил его картины, но даже издал указ, запрещающий рисовать свои портреты всем художникам, кроме Апеллеса. Как позволял ваять свою божественную персону только Лисиппу. 
    Апеллес сопровождал Александра в походе в Азию с собственной большой свитой, состоявшей из помощников, рабов, красивых женщин и девушек. Костюм и быт его были просты и, вместе с тем, он отличался изяществом и даже эксцентричностью. В одежде предпочитал благородный белый цвет, пурпурный, или золотой, оживляя его сложной прической и баснословно дорогим ожерельем. Только так и мог выглядеть своеобразный гений, автор многочисленных Афродит и Харит - богинь юности и красоты. Современник, писатель Теофраст, в сатирической книге "Характеры", называл его выскочкой и даже утверждал, что именно художник и вдохновил его на сей труд, но простят Зевс и Аполлон желчного Теофраста. Скорее уж, правы те, кто сделал имя Апеллеса символом живописи.
    Апеллес, сын Пифия, происходил из Кос или Эфеса, но считается более вероятным, что он родился в древнем городе Ионии Колофоне, к северу от Эфеса. Имя его переводится как "собирающий народ". Как будто родители предчувствовали, что так и будет. Картины Апеллеса-мастера действительно собирали зрителей, сам художник любил выставлять свои работы на площади и прятаться за ними, чтоб понаблюдать, что будут говорить о них люди. Однажды, говорят, сапожник подал художнику дельный совет, как следует написать обувь, и Апеллес его очень благодарил. Когда же сапожник, принялся критиковать дальше, художник оборвал его: "Смотри, дружок, не выше сапога!" 
    Годы жизни Апеллеса, примерно: 370 - 306 до н. э. Большая часть информации о нём содержится в 35-й книге естественной истории Плиния Старшего (23 - 79 г.г. н. э), римского писателя. На пике славы Апеллес находился в годы 112 Олимпиады (332 - 329 до н. э.).
    Образование художник получил в Эфесе в Ионической школе, отличавшейся мягкостью рисунка и нежностью колорита. Затем Апеллес перебрался в город Сикион, в школу Памфила, где изучил особенности живописи, характерной для сикионской школы, стремившейся к законченности и точности рисунка. Особенностью живописного почерка Апеллеса является грациозность изображаемых объектов. 
    Вероятно, в 350 году до н. э. учитель Апеллеса, Памфил, скончался, но снабдил его рекомендательным письмом к македонскому царю Филиппу II. Памфил сам происходил из Македонии. В Пелле, столице македонского царя, к Апеллесу пришло признание, здесь он познакомился с юным Александром и, конечно, с Аристотелем, наставником царевича. Как и скульптор Лисипп, он должен был посещать Миезу, где занимался Аристотель с царевичем и юношами из семей местной аристократии. Александр принимал у себя художника и дружил с ним, иногда оказывая особую милость.


Александр Македонский

    Однажды юный царь предложил художнику нарисовать портрет своей прекрасной любовницы, гетеры Кампаспы. Апеллес, работая над портретом, сам влюбился в девушку, и тогда Александр, приметив это, уступил ему гетеру. "Мне же достаточно получить её портрет", - сказал он.


Дж. Кадес. Александр в мастерской Апеллеса
    
    Вероятно, Кампаспа служила моделью для написания картин, представляющих богиню Афродиту. 
    Афродита Анадиомена выходит из морской воды и, подняв руки, выжимает мокрые волосы. Она - само воплощение женственности и грации, вещают древние писатели, а нам остаётся только обратиться к фреске, сохранившейся в Помпеях "Венера, рождённая из моря". Она считается копией с картины Апеллеса. 

    Если б Венеру свою Апеллес не выставил людям - 
Всё бы скрывалась она в пенной морской глубине.

   Это строки Овидия, счастливца, видевшего прекраснейшую Анадиомену Апеллеса.


Венера, рождённая из моря
Фреска из Помпей



    Сюжет, как Апеллес рисует Кампаспу в присутствии Александра, привлекал многих художников.


Ж-Л Давид. Апеллес пишет Кампаспу
в присутствии Александра


    Не сохранились многочисленные портреты Александра и его полководцев. Известно, что в храме Дианы в Эфесе хранился портрет великого полководца "Александр с молнией". О ней он сам говорил так:" Существуют только два Аоександра: сын Филиппа и сын Апеллеса. Один непобедим, другой неподражаем ". Исполнив портрет Александра с молнией, Апеллес впервые выступил новатором: он показал источник света. Молнию и блики от неё на лице и теле царя, что было большим завоеванием в истории реалистической живописи. Александр платил своему любимому живописцу золотом, причем плату отмеривали по весу картины. За "Александра с молнией" Апеллес получил 20 талантов золотом, если верить источнику.
    Современники отмечали "лёгкость кисти" Апеллеса, то есть умение вовремя "отнять руку от картины, не увлекаясь второстепенными деталями.
    Апеллес писал свои картины темперой на деревянных досках, искусно владея светом и тенью. Используя лишь белую, черную, красную и желтую краски, он добивался удивительного колористического многообразия. Затем покрывал картину тонким слоем глазури, отчего оттенки становились живее. Надо отдать дань трудолюбию великого живописца: он упражнялся каждый день, рисуя линии. "Не дня без линии!" - это его подлинные слова. Самой сильной стороной творчества художник считал харизму, то есть умение воодушевлять зрителя изобразительными образами.
    После смерти Александра, в эпоху его преемников, диадохов, он продолжал творить, рисуя новоявленных царей. Плиний Старший рассказывает, что он, попав в Египет, ко двору Птолемея I Сотера, покровителя искусства и науки, обрёл и там славу, но у него выискался завистник, тоже художник Антифил. Однажды, желая погубить соперника, он объявил апеллеса участником заговора против царя. Птолемей, по справедливости расследовав это дело, убедился, что Апеллес невиновен. Он наградил оклеветанного художника суммой в 100 талантоа, а лжеца отдал ему в рабы. Из современных им источников известно, что Апеллес создал картину под названием "Клевета", но, поскольку она, как и все прочие, не сохранилась,     художник итальянского Возрождения, Сандро Боттичелли, придумал свою аллегорию на эту тему. 


Сандро Боттичелли. Клевета

    Считается, что в Александрии Апеллес расписывал гробницу великого полководца, которую и поныне ищут. Если найдут, то нам, или людям будущего, откроются  работы великого Апеллеса. 
    По преданию, художник умер за работой, создавая очередное изображение Афродиты.