Михаил Иванович Козловский – один из
основоположников русского классицизма.
Одаренный разнообразными талантами и
бурным творческим темпераментом, он более известен как выдающийся скульптор.
Вряд ли кто из его современников сумел с таким мастерством выразить эпоху великих
войн и высокого подъёма русской общественной мысли. Его работы, будь они
связаны с героикой античности, или славного прошлого России, воплощали идеи
живой современности. Пользуясь языком аллегорий, скульптор неизменно выдвигает
на первый план тему протеста, борьбы и страданий. По силе трагического
звучания, творчество Козловского перекликается с поэзией Державина. Органическая
близость связывает его скульптуру с работами античных мастеров. Мир идей и
образов, мужественная пластика героев, созерцающих, страдающих, борющихся,
сродни творениям великого Микеланджело.
 |
М.И. Козловский |
Как и большинство художников XVIII века, Козловский вышел
из демократической среды. Он родился в Петербурге 26 октября 1753 года в семье
военного трубача. Отец служил в
Балтийском галерном флоте, в унтер-офицерском чине. Семья жила на окраине
столицы в Адмиралтейской галерной гавани. В 1764 году, по прошению отца,
одиннадцатилетний Михаил, обученный русской грамоте и арифметике, был принят в
число воспитанников Академии художеств. Через три года талантливый ученик был
распределён в класс скульптуры к профессору Никола Жилле. Годы учебы Михаила
Козловского совпали с периодом созревания классицизма в европейской живописи,
скульптуре и архитектуре. Краеугольным камнем эстетики классицизма является
идея подражания мастерам Древней Греции и Рима. Основные черты теории
классицизма восходят к рационалистическим и метафизическим догмам европейской,
преимущественно немецкой и французской философии Просвещения. С 1774 по 1779
годы Козловский провёл пенсионером Академии в Риме. В 1779 году он отправился в
Марсель и оттуда в Париж. В феврале 1780 года Марсельская академия искусств
удостоила его звания академика. Пенсионерские работы Козловского говорят о том,
как внимательно он изучал античные памятники, глубоко проникая в сущность
теории классицизма. Столь же внимательно он всматривался в произведения
мастеров нового времени. Сохранился его восторженный отзыв о «Страшном суде»
Микеланджело. Великий мастер эпохи Возрождения, к сожалению, недооценивался
художниками 18 века, но Козловский видел в его «ужасном даровании и искусстве»
родство со своим собственным творчеством и темпераментом.1
В Петербург Козловский вернулся в 1780 году, зрелым мастером и сразу
занял заметное место в русской художественной среде. Он быстро вошёл в круг
передовой дворянской интеллигенции. Его первые работы на родине утверждали добродетели и бессмертную
славу великих людей, заслуживших
благодарность отечества. Примеры гражданской доблести и любви к родине
Козловский воплотил в исторических барельефах, графических композициях,
скульптуре. Самые знаменитые работы Козловского – памятник А.В. Суворову на Марсовом
поле в Санкт-Петербурге и занимающая центральное место в замысле ансамбля Большого
каскада в Петергофе скульптурная группа «Самсон, разрывающий пасть льву».
В Русском музее представлены классические
статуи Михаила Козловского. Рассмотрим четыре из них - утонченные, острые,
живые, цельные, логически ясные - образы античных героев.
1780-е г.г.
Статуя «Бдение Александра Македонского
выполнена Козловским во второй половине 1780-х годов. Вероятно, заказчиком был
фаворит Екатерины II Потёмкин. Он пожелал изобразить будущего «царя четырёх сторон света»,
отдающего всё своё время учебе и даже жертвующего сном ради чтения, чтобы
подать сей доблестный пример юношеству. «Александр»
должен был украсить собой празднество в Таврическом дворце, задуманное Потёмкиным
для императрицы. Известно, как Екатерина, пестовала своих юных избранников, поставляемых
ей с одобрения чрезвычайно занятого «старшего» фаворита, желая создать из них
выдающихся государственных деятелей, но, увы, ни с одним успеха не имела.
Статуя несёт аллегорический смысл, сюжет
взят из трудов античного историка Квинта Курция. Цитирую его сказания: «Александр
в юных ещё летах, при царствовании отца своего Филиппа, желая снискать великие
познания в науках, старался воздерживать себя от сна и всегда засыпал, имея в
руке медный шар, который при глубоком его сне, упадая в таз, разбужал его производимым
стуком».
Козловский изобразил Александра, сидящим на
своём ложе в момент полного изнеможения, когда его, во время ночного занятия,
сразила предательская усталость. Для решения своего замысла, скульптор избрал
сложную позу, развернув фигуру юноши в глубину. Сильное тренированное тело склонилось,
побеждённое богом сна, кудрявая отяжелевшая голова опирается на согнутую левую
руку, одна нога закинута на другую. Пальцы правой руки едва удерживают медный
шар над чашей. Ещё секунда, и они разожмутся – шар с громким стуком упадёт и
разбудит царевича. Козловскому вполне удалось передать состояние задремавшего
человека. Александр спит, пока не упадёт шар.
Для того, чтобы насладиться красотой тела
молодого атлета, надо обойти её кругом и повторить это снова. Вы будете
очарованы не только главным героем, но и скульптурным натюрмортом, повествующим
о его мире. Небольшое ложе покрыто тканью, спадающей волнистыми складками.
Козловскому удалось передать в мраморе их изящные линии. Правая рука с шаром
опирается на шлем, украшенный пышным султаном. Особенное внимание привлекает
щит, прислоненный к ложу и украшенный барельефом на любимый сюжет Александра
«Воспитание Ахиллеса кентавром».
Поликарт
1790
Образ правителя Самоса Поликрата, богача и
счастливца, предательски погубленного – один из самых трагических и в
творчестве Козловского, и в русском искусстве второй половины 18 века. Скульптор
выполнил статую в 1790 году. Сюжет почерпнут из древней истории – известный
исторический факт. Древнегреческий тиран Самоса был жестоко обманут персидским
сатрапом Оройтом, пригласившим его в 522 году до н.э. в город Магнезию для
дележа сокровищ. Поликрат доверчиво прибыл, но коварный Оройт поступил с ним
вероломно, велел схватить его и распять. Сюжет, взятый из античной истории,
послужил скульптору ответить языком аллегории на события живой современности.
Передовые люди 18 века видели в Поликрате символ изменчивости счастья. Тиран
Поликрат был богат и жаден к сокровищам,
честолюбив, безжалостен к своим подданным, страшен для врагов, но и он не избежал
предательства и погиб страшной смертью. В годы Французской революции этот образ
приобрёл новую, ещё большую, актуальность. О Поликрате люди 18 века, привыкшие
мыслить аллегориями, вспомнили потому, что видели вокруг много «поликратов» и
«поликратиков» - обманутых жестокой судьбой бывших счастливцев. Статуя была
создана в Париже, в бурные годы революции, где Козловский оказался вместе со
своими учениками. Козловскому удалось воплотить в образе гибнущего человека
пафос страдания и борьбы. Он знает, что обречен, но страстная жажда свободы
выражена в напряженной, неравной борьбе со смертью, безмерном возбуждении. Тело
Поликрата изгибается в нестерпимой муке, но каждый мускул напряжен, рука,
сжатая в кулак, в отчаянии вскинута вверх, нога резко отведена в сторону. Вся
фигура со вздутыми жилами, болезненно напряженными мышцами, охвачена
стремительным порывом. Поликрат ищет опоры, надеясь обрести силу. Он жаждет
разорвать путы, как раб Микеланджело, но силы покидают его, смерть надвигается.
Поникшая голова, безжизненно свисающая рука, говорят о безнадёжности
освободиться. Измученное лицо предсмертной искажено мукой. На стволе дерева, к
которому прикован Поликрат, высечена древнегреческая надпись: «… никто не может
считать себя счастливцем, пока он жив».
Аякс защищает тело Патрокла
1796
Те же черты выступают в
маленькой мраморной группе «Аякс защищает тело Патрокла». Драматизм сцены
построен на контрасте между мертвым телом Патрокла и полной энергии,
напряженного волевого усилия, фигурой Аякса, спешащего вынести убитого с поля
боя. Козловскому удалось воссоздать облик мертвеца с безвольно повисшей головой
и вытянутым, ставшим тяжелей, чем при жизни, телом. Рядом с убитым, живой воин,
представленный в энергичном повороте, впечатляет мощью и целеустремлённостью.
Геркулес на коне
1799
Энергичный герой-победитель. Олицетворение
отваги, гимн мужеству, призыв к борьбе. Геркулес одним скачком преодолевает
препятствие, возникшее на пути – скалу со свернувшейся на ней змеёй – символом
противоборствующей силы. Удачно показано победное движение всадника и коня.
Статую заказал Козловскому поэт Н.И. Ахвердов. Восхищенный образом скачущего
героя, он написал стихи:
Летит! – летит герой
избавить мир от бед!
Блистая мужеством,
небесной красотою!
М.И. Козловский был последним великим
художником из плеяды мастеров 18 века. Он умер внезапно 18 сентября 1802 года в
расцвете сил и таланта.
1 Мастера искусства об искусстве. Изд. второе. Т. 6. Москва,
«Искусство», 1963, с. 95
Для более глубокого знакомства с творчеством М.И. Козловского можно прочесть книги:
А.Г. Ромм. М.И. Козловский. М-Л, "Искусство", 1945
Н. Коваленская Русский классицизм. М. "Искусство", 1964
В.Н. Петров. Михаил Иванович Козловский. Любое издание
Комментариев нет:
Отправить комментарий