Его творчество - это миры

И.Е. Репин
Автопортрет

         Поговорим о том времени, когда Репин пребывал в полном расцвете сил и здоровья. Единственный смысл, источник существования для него – работа. С конца 70-х годов он создает, одно за другим, самые значительные свои произведения. В 80-е годы художник работает вдохновенно и разнообразно. Его картины буквально играют оголенными нервами русского человека, задевают сердца зрителей всех слоёв общества.
        

    Свой успех Репин закрепил полотном «Крестный ход в Курской губернии», работать над которым начал ещё в Чугуеве.

Крестный ход в Курской губернии
1880 - 1883

   

    В засуху, в период вызревания хлебов, по выжженной солнцем, пыльной дороге, в золотом сиянии знойного летнего дня, мимо пней, оставшихся от срубленного леса, ползёт толпа богомольцев всех званий и состояний, от богачей до бедняков. Какая галерея типов русской деревни, от крестьян, до помещиков и духовенства! Стремясь, согласно своему дарованию, к конкретности и индивидуальности каждого персонажа, Репин воссоздаёт образ всей России, вышедшей на дорогу. Впереди степенные, бородатые мужики несут на носилках разукрашенный церковный фонарь. Две мещаночки, старая и молодая, с благоговением семенят с пустым футляром от чудотворной иконы в руках.  Ответственность, с которой обе относятся к поручению, написана на умильных лицах этих верующих простых женщин. За ними следует регент с певчими, щеголеватый, совсем непохожий на «Протодиакона», батюшка с кадилом. А чудотворная икона в сияющем золотом окладе – в руках барыни, надутой, толстой, спесивой. Приказчик отгоняет от иконы народ палкой, больше защищая свою хозяйку. Полицейские возвышаются над людской массой, сидя верхом, для порядка, некоторые из них, по мере надобности, или просто так, для науки, замахиваются нагайками на народ, мол, куда лезешь, рвань, босота, прочь, не мешайтесь под ногами. Выразительна чья-то рука, вскинутая вверх, чтобы защититься от удара. Как же, первые места в процессии отданы купцам-толстосумам, степенным богатым крестьянам – кулакам. Сотские и старосты тоже не дремлют, отгоняя бедняков, калек и убогих от иконы, на обочину дороги. Важнейшим персонажем картины является горбун. Его художник писал неоднократно. Образ очень увлек Репина. Особенно удался портрет маслом.

    Художник показал богатство и поэтически настроенную душу калеки. Лицо с прищуренными, настороженными глазами, с выдающейся вперёд нижней челюстью, вся ушедшая в приподнятые костылями плечи, голова. Возможно, это деревенский мечтатель и поэт, чья душа наполнена тоской и наивной верой в ласкового бога. В картине он смело ковыляет, просто бежит вперёд, стараясь приблизиться к чудотворному образу, и совсем не обращает внимания на своего грубого гонителя, старосту, который пытается оттеснить его палкой. Образ горбуна – вершина творчества художника, психолога и гуманиста, умеющего увидеть благородство души исковерканного жизнью человека. 

Фрагмент картины

   Религиозный фанатизм, вера в чудо, в возможность исцеления, сродни тому же крестьянскому «бунту на коленях» и молодому парню, самозабвенно пылящему лаптями по дороге вместе со степенными бородатыми мужиками. Крестьяне просто, самозабвенно верят в заступничество Христа и Богородицы.

   Какое зрелище народного бесправия и одновременно стихийной силы, пока дремлющее! Какая многоликость и мощь народной массы! Каждый персонаж, что на переднем, что на дальнем плане имеет свой характер. Целостный замысел художника, одаренного способностью наблюдателя, подмечающего всё и вся, раскрывается в движении этой нестройной толпы. Окутанная золотым пыльным воздухом, эта толпа движется, колышется. дышит, молится, бранится... Репин не указывает назидательным перстом на общественные язвы, а только направляет думающего зрителя к собственным выводам. В лице этой картины Репина русский реализм вступил в зрелую пору.

Проводы новобранца
1879

"Проводы новобранца" - сцена из народной жизни, навеянная только что закончившейся войной на Балканах. Репин не работал в батальном жанре. Здесь военная эпопея оборачивается эпизодом проводов молодого крестьянина на войну. Мать рыдает на груди парня, которому бы жениться, детей растить, да родителям помогать. Достоверно показан крестьянский быт, искреннее горе при расставании. Наследие Репина насчитывает сотни живописных полотен, тысячи этюдов, эскизов, рисунков, набросков. А тематика! Насколько разнообразна! Почти все животрепещущие вопросы времени, в котором жил и творил художник! Мир нужды, бесправия и гнёта. Мир борцов за свободу. Мир творчества. Мир прошлого. Картины, которые будут представлены далее, известны каждому образованному человеку со школьной скамьи. Репин работал одновременно над несколькими полотнами, над некоторыми трудился годами. Так его захватила тема борьбы с несправедливостью существующего строя. Репин не выдумывает своих героев. Многое изменилось в жизни русского общества с тех пор, как он окончил академию. Мыслящие, неравнодушные к "свинцовым мерзостям русской жизни" люди, сострадающие народу, уходили "в народ", чтобы нести свет правды и знания. Но действительность была жестока к этим идеалистам и мечтателям, к одиночкам, которых уносил ветер романтики, юношески-наивным борцам за свободу. Под впечатлением громкого процесса над революционерами, получившего название "Процесса 193-х" - "дело о революционной пропаганде в империи", Репин создал картину "Арест пропагандиста", "Не ждали", "Отказ от исповеди".

Арест пропагандиста

1880 - 1892

 Свет серого утра скудно освещает внутренность бедной избы. Дощатый пол усыпан клочками бумаги. Становой пристав, сидя у раскрытого чемодана, полного книг, погружен в чтение бумаги. К нему угодливо склоняется франтоватый канцелярист с черным бантиком на шее. Другой помощник радостно трясёт кипой журналов. Урядник и сотский держат молодого человека, который не пытается вырываться. Вчерашний студент с рыжеватой бородкой, с откинутыми над высоким лбом волосами, держится спокойно, хотя исподлобья, гневно сжимая зубы, косится в сторону бородатого мужика с палкой, сельского старосты, который донёс властям о появлении в деревне подозрительного "нигилиста". Вот, даже книги и воззвания не успел спрятать. Теперь - каторга... 

    Полная драматизма сцена. Яркий рассказ о тех дерзких мечтателях, кто шёл в народ, чтобы "сеять разумное, доброе, вечное" и погибал, одинокий, среди враждебного мира и запуганных, забитых мужиков-лапотников.

Не ждали

1884

    Революционер неожиданно возвращается домой из ссылки. Тёмная фигура в коричневом армяке и стоптанных сапогах вносит сумятицу в семейство. Вот только что все занимались привычными делами, и вдруг в дом словно входит сама история, суровая жестокость жизни и испытаний, выпавших на долю политкаторжанина. Его поза неуверенна, взгляд робок, он кажется ещё чужим в семейном интерьере. Но вот старушка-мать медленно поднимается навстречу сыну. "Батюшки. неужели?!" Она уже все глаза выплакала по нем, не чаяла дождаться. А вдруг старые глаза подвели, и перед нею всего лишь видение? Репин строит композицию как схваченную на лету сцену. Вот и жена только обернулась, сын приподнял голову, маленькая дочка съёжилась. Их переживания пока смутны, когда ещё не веришь, полностью не осознаёшь увиденного. Мгновение - и люди бросятся друг к другу, начнутся объятия, поцелуи. зазвенит смех.

Отказ от исповеди

1886

    Картина написана в монохромной гамме тёмных тонов, от коричнево-серых до черно-серебристых. Тюремная камера, тёмная и сырая. Холодный, скупой свет, проникая откуда-то сверху, освещает фигуру узника в сером арестантском халате, сидящего на койке. Бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы, исхудалая грудь - всё говорит о длительном заключении, допросах, суде и смертном приговоре. Сегодня его казнят. Тюремный священник пришёл к нему для последней исповеди. Пожилой, сутулый, грузный, уже привыкший провожать приговоренных к смерти, батюшка застыл, как столп, сжимая в руке крест. "Сын мой, раскайся, примирись с Богом!" - "Нет!" - написано на лице узника. Как всё сложно и как просто! Ни трагических жестов, ни отчаяния, ни гнева. Позой, жестом скрещенных рук. выражением лица, на котором написаны гордость и достоинство, уверенность в собственной правоте, революционер отвергает последнюю исповедь.

    Мысль написать историческую картину "Иван Грозный и сын его Иван" возникла у Репина в 1882 году. К этому времени относится первый карандашный эскиз. Вот как художник рассказывает о своём замысле: "Впервые пришла мне в голову мысль писать картину - трагический эпизод из жизни Ивана IV - уже в 1882 году в Москве. Я возвращался с московской выставки, где был на концерте Римского-Корсакова. Его музыкальная трилогия  - любовь, власть и месть - так захватила меня, и мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь подобное по силе его музыке". 

"Иван Грозный и сын его Иван"

1885

    Психически неуравновешенный, царь Иван Грозный любил бродить по своим хоромам в Александровой слободе. Один. Но свита, конечно, кралась за ним следом. Однажды он явился в покои наследника Ивана Ивановича и, не церемонясь, прошёл прямо в личные комнаты невестки, которую и застал в непорядочном виде. Жена царевича Елена, взятая из семьи Шереметевых, беременная на сносях, посиживала у окна в одной рубахе. Стояла жара. Если уж быть ближе к нашему времени, то в домашнем платьице она сидела, в пеньюаре. Однако, в те поры, женщина, даже у себя в личных покоях, не считалась полностью одетой, если на ней не было по крайней мере, трёх рубах. Грозный за это крепко прибил невестку. На её крики прибежал муж и попытался урезонить разгневанного отца-тирана. Но не тут-то было! Сын не имел права поднимать на отца руку, не мог даже просто оттащить его от жены. За это и получил удар посохом. Удар пришёлся в висок, и царевич упал, истекая кровью. Есть сведения, что история не закончилась бы только этим. Царь искромсал бы посохом наследника, не упади ему другой человек в ноги. Борис Годунов осмелился и был избит страшно, но это уже другая история. Иван Иванович проболел одиннадцать дней и умер. У Елены случился выкидыш, и она окончила дни в монастыре. 

    Конечно, во времена Репина в картине видели обличение самодержавия, связывали с правительственным террором после убийства народовольцами Александра II. В картине заключалось и общечеловеческое моральное и психологическое содержание. Идея наказания и возмездия. Сильное "впечатленье крови и убийства" (Некрасов) 

    Лаконичная композиция: два тесно сплетённых тела в свободном пространстве интерьера. В напряженных руках полубезумного, теперь уже от горя и отчаяния, Грозного, тяжёлое, слабеющее, тело сына скользит вниз, и царь с трудом его удерживает. Репин показывает, что сын как бы отталкивает удерживающего его отца. Ещё мгновение, и царь заорёт диким голосом, прибегут придворные... Художник в то же время, держит зрителя в эмоциональном напряжении, изображая короткое страшное мгновение вечно длящимся. И однажды посетитель бросился на картину с ножом с криком : "Довольно крови!" Это случилось январским днем 1913 года в Третьяковской галерее. На другой день на страницах газет замелькало имя этого человека - Абрам Балашов, старообрядец-раскольник, поклонник старины, ненавидящий насилие, духовное и физическое. Перед тем, как разрезать ножом полотно Репина, он долго стоял перед "Боярыней Морозовой" Сурикова. В лице боярыни, закованной в кандалы и увозимой на санях в застенок, старообрядец увидел жертву. В репинской картине он увидел само лицо насилия и ударил ножом в это лицо, по глубоко  выкаченным глазам сыноубийцы в приступе нахлынувшего безумия. Крик безумца озвучил смысл картины Репина, на которого тяжелейшее впечатление произвела казнь народовольцев... хотя последние сами совершили ужасное убийство царя-освободителя и людей, оказавшихся в тот момент рядом. 
    Картина была восстановлена усилиями Игоря Грабаря, бывшего тогда попечителем галереи, умелых реставраторов и самого Репина. Через полгода полотно уже висело на своём месте. Илье Ефимовичу было тогда шестьдесят девять лет.

    Иной замысел пестовал живописец, создавая "Запорожцев". Поистине гигантский труд! Картина была написана в двух больших вариантах. А сколько создано набросков, рисунков, этюдов!

"Запорожцы, сочиняющие письмо 

турецкому султану"

1880-1891

Романтическая песня казацкой вольницы, 

"хоровая", по выражению В.В. Стасова,

сцена, полная жизнелюбия, сочного юмора.

Её называли "энциклопедией смеха"

        Репин писал "Запорожцев" с большой любовью и увлечением. Тема была ему близка выражением в ней силы жизни. В запорожских казаках, сильных, весёлых, здоровых, неукротимых людях, Репин видел своих предков, товарищей по духу. На картине изображена сцена писания запорожцами озорного письма турецкому султану. Вокруг стола, за которым трудится писарь, собралась беспорядочная, теснящаяся, шумная толпа. Но в трактовке Репина, это не просто голытьба, издевающаяся над противником, это члены "рыцарского народного ордена". За выдвинутыми на первый план фигурами, виден далевой фон военного лагеря - дым костров, огни, светящиеся в надвигающихся сумерках. А какие колоритные фигуры! Разнообразие типов! Богатство человеческих образов! В какой-то мере, Репин вдохновлялся повестью Гоголя "Тарас Бульба". Самые запоминающие лица - легендарный атаман Серко, писарь, казак, пускающий дым из ноздрей, на его коленях лежит бандура, толстый казак в красном жупане, хохочущий, упершись в бока, казак в шапке с красным верхом. Художник предпочёл перенести действие на вечернее время. Очень сложно написать вечернее освещение, но настроение сумерек создаёт умиротворяющую атмосферу, придаёт лиричности всему этому шуму и гаму, смягчает пестроту красок. Лагерь запорожцев виден в глубине и ощущается на переднем плане, в сидящем на бочке казаке, в стоящих по бокам фигурах. Так из жанровой сцены возникло большое историческое полотно, о том, как смелые казаки сражались с турками и ляхами, защищая родные рубежи.

    Репин – выдающийся портретист-новатор. Ему удавались быстрые портреты с натуры. Прежде всего, интересовала правда впечатления. Эти пронзительные по остроте проникновения в характер портреты выглядят будто незавершенными. Художник не льстит своим моделям, не приукрашивает лица. Они такие, какие в жизни.

    Портрет композитора М.П.Мусоргского написан в Петербурге в Николаевском военном  госпитале, незадолго до смерти, в феврале 1881 года. Репин провёл всего четыре сеанса в больничной палате. 

Портрет М.П. Мусоргского. 

1881

   Больной музыкант изображен в халате, под которым небрежно расстёгнутый ворот вышитой рубашки. Волосы растрёпаны, серые глаза смотрят с пристальным, и, в то же время отсутствующе-задумчивым выражением гения, который и видит и слышит иначе. Богатое содержание души и глубокая человечность заключены в печальном, одутловатом от болезни лице. Внешняя неприглядность сочетается с внутренним благородством. Красота и духовное величие, творческий гений проявляются даже в тяжелой болезни, произошедшей из пьянства, проступая сквозь налёт всего «слишком человеческого». Репин не скрывает человеческие слабости Мусоргского, великого человека, «этой гениальной силы, так глупо с собой распорядившейся физически». Стасов справедливо считал этот портрет «одним из величайших созданий всего русского искусства». Новаторство репинского портрета видно и в решении композиции и по характеру живописи. Портретная характеристика не разворачивается перед зрителем, а даётся сразу. Она метко схвачена Репиным, остро выявлена в самых характерных чертах. Написанный в интерьере, портрет решается в рассеянном свете пленэрной живописи. Фигура Мусоргского вся в свету, написана одними светлыми цветами. Светлый, лёгкий, прозрачный колорит, как и в картине «Не ждали». Оливковый цвет халата удачно сочетается с малиновыми отворотами. Рыжеватые всклокоченные волосы, желтовато-розовый цвет лица написаны на голубоватом, почти белом, фоне. Широким энергичным мазком Репин лепит формы, мазки накладывает очень легко жидко разведёнными красками. Светлый фон – тоже новаторство. На нем лицо композитора выглядит более тёмным. Это придаёт значение силуэту в характеристике модели, способствует композиционному решению портрета.

Портрет Мусогрского открывает новую манеру Репина-портретиста, которая проявится и дальше, например в портрете В.В. Стасова, а в итоге получит развитие в творчестве ученика Репина – Валентина Серова.

    Портрет художественного критика-демократа Владимира Васильевича Стасова Репин написал в мае 1883 года во время их совместного путешествия за границу, всего за два сеанса. Слева внизу на портрете есть подпись:1883 И. Репин. Дрезден. 

Портрет В.В. Стасова. 

1883

    Художника и критика связывала близость убеждений и просто человеческая крепкая дружба, несмотря на периоды разногласий и размолвок, случавшихся по причине резких и нетерпимых характеров. Того и другого отличала бескорыстная любовь к искусству. "Истым рыцарем просвещения" называл Репин Стасова. Он много раз писал своего друга, известны пять живописных портретов и множество рисунков. На «дрезденском» портрете критик изображен в возрасте 59 лет. Перед зрителем он предстаёт мыслителем, умудренным житейским опытом. Его образ полон благородства, физической красоты, вдохновения и внутренней силы. Владимир Васильевич был наделён сильным открытым темпераментом, но на портрете выглядит внешне очень спокойным. Страстность натуры, душевный пыл, настойчивость, непримиримость выражены как внутренние духовные качества. Критика-борца мы узнаём по одухотворенности образа. Резко выраженные морщины на переносице, складки на щеках, чуть приоткрытые губы выдают пламенного оратора. Портрет исполнен широкими и лёгкими, словно струящимися, мазками в превосходной серебристой гамме. Свет льётся, играет на лице, на седой бороде, на сюртуке, придавая облику красивого пожилого мужчины чудесную лёгкость, светлую жизнерадостность. По общему характеру решения этот портрет Стасова примыкает к портрету Мусоргского. Сам критик так писал о нем: «Мне кажется, всякий, сколько-нибудь понимающий художество, найдёт в самом портрете следы того воодушевления, того чудесного огня, с которым был написан этот портрет. Яркое весеннее солнце, светившее тогда к нам в комнату, передано на картине, мне кажется, с необычайной правдой».

     Портрет актрисы П.А. Стрепетовой Репин создавал сначала в рисунках в разных ролях, затем маслом, подчеркивая глубокий трагизм натуры, скрытую душевную муку, высокое духовное благородство, мужество и силу воли. 

Портрет П.А. Стрепетовой

1882

    Художник изобразил актрису с распущенными волосами, отнюдь, не в «портретном виде». В задумчивом, скорбном облике выдающейся актрисы современники видели выражение «печали не о своём горе». Это тип представительницы молодой мыслящей женщины того времени, курсистки, революционерки. Затаенную душевную скорбь на лице Стрепетовой, художник предаёт с присущей ему пластической силой. Особенно впечатляют её затененные глаза, полуоткрытые, словно пересохшие от испепеляющего огня губы. Освещение боковое, по-рембрандтовски выразительное, части лица контрастно выделены. Справа фон более светлый, зеленовато-охристый. Слева – тёмный, красноватый. Красновато-рыжая общая гамма соответствует душевной тревоге актрисы, но золотистое освещение придаёт лицу выражение одухотворенности.

    Целая серия работ Репина посвящена образу Льва Толстого. Репин близко общался с великим писателем. Кажется, он ведёт живописный дневник толстовских будней. Толстой в кресле с книгой, Толстой в кабинете, Толстой на пашне, Толстой босой стоит в белой рубахе, заложив руки за пояс, Толстой лежит с книгой под деревом, Толстой сидит в розовом кресле.

Портрет Л.Н. Толстого в кресле с книгой

1887

 Л.Н. Толстой босой

1891

Л.Н. Толстой за работой

Рисунок

1891

Л.Н. Толстой под деревом

Л.Н. Толстой в кресле

1909

    Также Репину удавались портреты на фоне пейзажа – связь характера человека с природой.

«Стрекоза» - портрет шаловливой дочери-подростка Веры. 

Стрекоза

1884

    Её же портрет, взрослой, посреди сада с большим букетом осенних цветов, с «выражением чувства жизни, юности и неги», пишет сам Репин. 

Осенний букет

1892

    Пейзаж осеннего дня спокоен, холодная прозрачность воздуха и освещения подчеркивает полноту жизни, которая выражена на лице девушки. В картине преобладают рыжие, коричневые и вяло зелёные цвета. Они концентрируются в костюме девушки, одетой в коричневую кофту с белой юбкой. Красно-коричневый берет создает сильное цветовое пятно среди утухающих осенних красок. Букет в руках усиливает связь героини с пейзажем. Фигура входит внутрь пейзажа и в то же время, находится на переднем плане, по-портретному. Портрет Веры Ильиничны создавался в 1892 году, когда семья жила в белорусском имении «Здравнево», и Репин особенно увлекался пленэрной живописью на натуре.

     Картины Репина - наша национальная гордость. Они будят мысли, зовут к истине, справедливости, исторической правде. Быть может, теперь людям ближе другие идеалы, но ведь искусство, как сказал Иван Николаевич Крамской, первый из наставников великого Репина, "оно живое, вечно меняющееся".

   

    

    

    

И. Е. Репин. "Царевна Софья"

       

       В 1877 году, поработав в родном Чугуеве, Репин переехал в Москву. Здесь уже обосновались его друзья Васнецов и Поленов. С Поленовым они ещё в Париже уговорились поселиться в древней столице. Вскоре к талантливой группе живописцев присоединился Василий Суриков. Все четверо большие любители старины, они принялись изучать Москву и окрестности. Посещали Кремль и монастыри. Гуляли по улицам, переулкам, заглядывали в тупички, скрывающие свои тайны. Любовались красотой древней архитектуры, её национальным своеобразием, дорогим сердцу всякого русского человека. И, конечно, работали, без конца творили. Виктора Васнецова поразил собор Василия Блаженного, и он взялся за образ Ивана Грозного – в длинной  ферязи, узорных сапогах, с железным посохом в руке, с пронзительно-дикими глазами, стоящего в переходе кремлёвского дворца. Суриков задумал грандиозное и трагическое полотно «Утро стрелецкой казни» - хор народных голосов, на Красной площади перед «Василием Блаженным». Лиричный Василий Поленов написал «Московский дворик» - тихий и безмятежный уголок с церквями и старинной барской усадьбой.

    Репин тоже задумал и написал первую свою историческую картину «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году». В названии картины читатель, искушенный в истории, конечно же, заметит ошибку. Царевна Софья была свергнута Петром и заключена в Новодевичий монастырь в 1689 году, а стрельцы взбунтовались и подверглись казням, через десяток почти лет, а не через год. Трагедия Софьи заинтересовала Репина после того, как он побывал в Новодевичьем монастыре и посетил её келью с окнами, забранными решётками. Так вот где томилась старшая сестра Петра I, решившаяся на небывалое в истории Руси дело – возложить царский венец на главу девичью. «Зазорное лицо», - говорил о ней царственный брат Пётр Алексеевич. «Самой талантливой, огненной, страстной женщиной Древней Руси», назвал царевну Софью друг Репина критик В.В. Стасов. 

Парсуна правительницы Софьи

     Героиня картины Репина, дочь царя Алексея Михайловича и Марии Милославской, царевна Софья, родилась в Кремлевских палатах 17(27) сентября 1657 года. С детских лет отличалась умом, энергией, честолюбием. Вместе с братьями царевна училась у Симеона Полоцкого. Софья считала, что женщина способна править государством. Её идеалом была византийская царевна Пульхерия, правившая за неспособного брата, а позднее и за внука. Воспользовавшись болезнью брата царя Фёдора Алексеевича, Софья оставила девичий терем и появилась в его опочивальне. После его смерти 27 апреля 1682 года, вступила в борьбу с родственниками малолетнего царевича Петра, избранного на престол - Нарышкиными. В Москве и других русских городах созрело недовольство наступившим боярским правлением, особенно возвращением в столицу из ссылки боярина Артамона Матвеева, опекуна матери малолетнего царя. Началась борьба между придворными партиями, в которой Софья намеревалась победить, чтобы сохранить престол для потомков Милославской и самой править государством.  Да, до неё на Руси правили женщины – княгиня Ольга, Елена Глинская, но они были вдовами и матерями юных великих князей Святослава и Ивана Васильевича (Грозного). Умная, образованная, волевая натура, царевна Софья  завоевала доверие стрельцов, пожелавших сделать её правительницей при малолетнем Петре и неспособном править Иване. В России стало два царя,  Иван, сын Марии Милославской, и десятилетний Пётр, сын Натальи Нарышкиной. С 29 мая 1682 года царевна Софья была объявлена регентшей. Она была мудрой правительницей, стремилась к преобразованиям страны. В 1684 году велела чеканить своё изображение на монетах. С 1686 года именовала себя самодержицей. Действительно, годы её правления отмечены стремлением к широкому обновлению русского общества, но вот в Преображенском возмужал царь Пётр Алексеевич и в 1689 году произошёл разрыв между правительницей и боярско-дворянской группировкой, поддерживающей юного Петра. Лишённая царского титула, Софья была заключена в Новодевичий монастырь. Во время стрелецкого восстания сторонники  Софьи намеревались снова кричать её на царство, вместо Петра-антихриста, но потерпели поражение. После подавления бунта Софья была пострижена в монахини под именем Сусанны. Она провела в монастыре в целом 15 лет, и умерла 3(14) июля 1704 года. Перед кончиной старица Сусанна приняла схиму под именем Софии. Погребена в усыпальнице Смоленского собора Новодевичьего монастыря.  

    Репин раскрывает одну из страниц борьбы между Петром и Софьей, когда молодой царь разгромил выступившее против него стрелецкое войско, многих казнил, и приказал повесить 195 осужденных на стенах Новодевичьего монастыря. Трое стрельцов были повешены под окнами кельи Софьи, в руки их были вложены челобитные, в которых они будто бы просили её взять управление царством.

    Илья Ефимович много работал над историческими источниками и предметами быта XVII века. Он должен был создать правдивую картину, а не просто романтическую красивую вещь, какие в его время выходили из-под кисти многих художников, увлеченных историей.

И.Е. Репин «Царевна Софья»

1879 год, Москва, ГТГ

Холст, масло, 201, 8Х145, 3

    

   Очень трудной была работа по воссозданию внешнего облика главной героини. Властная, сильная и волевая царевна была некрасива. Её прижизненные изображения рисуют скорее образ правительницы, но не реального человека. Один из иноземных дипломатов, видевших двадцатипятилетнюю правительницу, писал, что Софья выглядела много старше своих лет – аж сорокалетней. Некрасивость, грубые черты лица, приземистая фигура, достались дочерям царя Алексея Михайловича от их прабабушки, Ксении Романовой. Репин создал несколько этюдов головы Софьи, подыскав соответствующих его представлению о ней и описаниям современников, натурщиц. Основной моделью для фигуры в целом, художнику послужила некая женщина, знакомая с ним, портниха. Репин написал этюд головы, очень удачный, Е.И. Бларамберг-Апрелевой, другой знакомой. Выражение ума, воли, темперамента в лице Софьи – от неё. 

Этюд к картине

    Несколько набросков были сделаны с В.С. Серовой, матери художника Валентина Серова, будущего любимого ученика Ильи Репина. Работа над образом на основе нескольких моделей, написанных с натуры, и дальше будет часто практиковаться Репиным, как и другими выдающимися создателями исторических полотен, например, Суриковым. Этот метод помогает расширить исторический образ. Художник воспринимает историческое лицо как жизненно реальное, воссоздаёт его, позволяет увидеть царевну Софью, как живую, какой её можно было встретить в жизни, обуреваемую сильными страстями, ненавидящую, но лишённую возможности сражаться с братом, который обезоружил её и заточил в монастырь.

Великолепный образ Софьи,
созданный Репиным

    Репин ставит перед собой не простую задачу – показать драму личности, раскрыть трагические переживания Софьи, страшный гнев, лютую, бессильную ярость. Как передать эти чувства в наиболее ярком их выражении? На полотне всё это написано на лице Софьи. Оно словно закаменело, но брови нахмурены, глаза вытаращены, ноздри раздуты, губы сжаты. Лицо выражает грубую решительность и сильную, дерзкую волю.  Обратите внимание на судорожно скрещенные на груди руки. Вся фигура застыла, энергия и сила скованы, но весь облик Софьи внушает страх! Вон как забилась в уголок монашка, девочка-келейница, вся в черном, и лишь глазёнки сверкают. 

Монашка. Фрагмент картины

    Образ Софьи по силе родствен образу «Протодиакона». Репин отказался от идеализации. В «мужиковатости» Софьи сказалась страсть его к изображению телесного и физического, к передаче внутренней жизни. Художника увлекает внешняя экспрессия. Репина критиковали, убеждая его, что царевна, скорее всего, металась бы в тесной келье, как тигрица в клетке, а не стояла в застылой позе. Стасов, Суриков, Третьяков, Мусоргский утверждали, что Софья менее одухотворена, чем можно было бы показать. Крамской, наоборот, одобрил  картину, считая, что репинская Софья великолепна. Такою же изобразил её А.Н. Толстой в романе «Пётр I». Да иначе и не представишь. Что за бешенство в глазах! Почти сумасшедший порыв в разметавшихся волосах. Отчаянный вопль застыл за плотно сжатыми губами. Софье тесно в келье, однако ей нет выхода отсюда. Царевна стоит спиной к иконам, она не хочет больше молиться, смиряться. В мощном облике царевны выражена сила простых чувств человека XVII столетия, опередившего своё время. На столе Софьи не рукоделие, не молитвенные принадлежности, а книги, чернильница, перья, указывающие на занятия деятельного и образованного человека.

    Советую обратить внимание на лаконичность композиции. В ней господствует одна крупная и светлая фигура Софьи – всё прочее играет подсобную роль. И фигура повешенного стрельца за окном. И сжавшаяся фигурка монашки. Они нужны для того, чтобы создать сюжет, а то бы она выглядела просто монументальным портретом. Репин сдвигает фигуру Софьи от центра и даёт в небольшом повороте. Неглубокий интерьер кельи изображен с угла, и этот приём выгодно выделяет фигуру и подчеркивает её крупный масштаб. На дальнем плане арка и освещенная свечами молельня. Репин использовал приём подсветки фигуры скрытым источником света. Софья освещена слева, а не из окна, за которым висит стрелец. Окно справа. Фигура в белом платье стоит на тёмном фоне интерьера, привлекая к себе взгляд зрителя, который уже затем обращается к светлому окну. Сдвинутый стул на первом плане тоже играет сюжетную и композиционную роль, вводя фигуру главной героини в пространство интерьера. Цветовая гамма картины построена на контрасте и переходах холодных серебристых тонов парчового платья Софьи, предметов на столе, света в окне и теплых, тёмных стен кельи, красного сукна на полу, света свечей в молельне. Это сочетание двух тональностей служит передаче душевного смятения и одиночества царевны. Дневной свет дрожит, дробится, размельчается и угасает на раскрытой книге, серебряной чернильнице и подсвечнике на столе. На белом парчовом платье Софьи, наоборот, играют отблески жаркого света свечей. Репин, как истинный художник, влюблённый в материальный мир, блестяще воссоздает его на полотне, внимательно относясь к любой детали. Обратите внимание на тёмные пятна от восковых свечей на красном сукне, которым обтянут пол – они придают картине законченность и завершенность.  

    Из писем автора картины известно, что он получил удовлетворение от своей работы. Стасову Репин написал, что сделал всё так, как хотел.

      

"Уже сами по себе шедевры". Репин в Чугуеве

   

Первые месяцы после заграничной поездки были сложными для молодого Репина, особенно в моральном плане. Его потянуло на родину «в глушь, в Чугуев». Родина придавала ему сил, давала вдохновение. Лето 1877 года, проведённое в Чугуеве и его окрестностях, действительно, оказалось плодотворным. На родине он увидел крестный ход, и это было неизгладимое впечатление, поразившее Репина социальной остротой и разнообразием человеческих типов. Насколько велик оказался контраст «простонародья» и «благородного» сословия, мирян и духовенства. Репин задумал картину крестного хода, увлекся поисками типажей и в процессе работы создал замечательные этюды, которые само собой, превратились в яркие сложные психологические портреты.

"Протодьякон" 1877 

   

    «Протодьякон» – соборный диакон. Воистину, острохарактерный типаж. На первый взгляд – он просто ужасен и велик, в смысле, огромен. Поражает буквально всем – ростом, лицом и взором. И в то же время – прекрасен. Сказочный богатырь, да и только. Уверен. Могуч. А уж голос его, должно быть, громоподобен. Иного и быть не может. А посох держит, как воин меч. Первое впечатление – величественный Илья Муромец, или же сказочный Дед Мороз.

    Но взгляните в глаза этого могучего дедушки! Да они красны, и выдают пристрастие к алкоголю и обжорству. А ещё читается в них себялюбие и духовная пустота. Увы, ничего духовного нет в облике этого церковнослужителя, всё, на что способен протодьякон, чем он может поразить паству – это пучить глаза, да издавать мощный рёв. Здесь от величия до комизма – один шаг, стоит представить протодьякона, пьяного до удивления, на Пасху. И вот уже комическое соединяется с трагическим. Подлинный самобытный портрет духовной особы, выдающийся образ создал Репин, и, следуя за Крамским, можно сказать, что художник «словно в ярости какой-то», распалённый душой, писал по холсту.

Лик протодьякона

    «Мужичок из робких» - худощавый, взлохмаченный, с окладистой бородой и светлыми глазами. Его поза, на первый взгляд, говорит о робости и скованности, но взгляните в эти глаза! Глаза выдают бурю страстей, бесстрашие и волю. Перед нами – разбойник, бунтовщик. Робость мужичка – ложная. На самом деле он весь – точно сжавшаяся пружина. Да в нем энергии через край! Вот-вот эта пружина распрямится!

"Мужичок из робких" 1877

    Мужичок-то себе на уме. Потрясает то, как Репину удалось передать блеск глаз! А борода, рыжеватая, выгоревшая на солнце, подтверждает разбойное прошлое этого человека.

    Таись, не таись, мужик, от Репина не схоронишься, он все твои тайны разгадал и выдал!

"Мужик с дурным глазом" 1877

   «Мужик с дурным глазом» - портрет Ивана Фёдоровича Радова, мужа тётушки Репина, сестры отца. Известно, что тётушка была крестной матерью художника, а крестным отцом – чугуевский портной Касьянов. Муж «крестненькой» - по профессии серебряных и золотых дел мастер – считался обладателем особого взгляда и почитался местными за колдуна. Репин, когда писал портрет своего родственника, действительно, вдруг заболел лихорадкой и впоследствии объяснял свою болезнь действием «дурного взгляда» Радова.

    Любопытен диалог Репина и Стасова в письмах друг другу. Репин рассказывает критику о своей модели: «Это Иван Радов, мастер золотых дел. Он приходится дальним родственником нашей семье и действительно имеет дурную репутацию колдуна». Стасов в ответ усмехается: «Ну, Илья Ефимович, в наш просвещенный век такая репутация просто смешит!»

    Смешно ли на самом деле? Вряд ли. Репин – мистик. Стасов – человек передовых взглядов, ознакомившись с портретом «колдуна», высоко оценил эту работу, назвав Репина художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов:

    «Представьте себе, что такое будет то художественное создание, для которого существуют подобные этюды, уже сами по себе шедевры».

Пенсионерская поездка Репина:"считаю это время... потерянным"

         

И. Е. Репин "Садко в подводном царстве"
Этюд

     Подошла к концу учеба в Академии художеств. Вот-вот спадут академические оковы»: осталась поездка за границу, и выполнение композиции на звание академика. Репин к этому времени уже женился на сестре своего товарища Александра Шевцова - Вере Алексеевне. Он обвенчался с невестой в церкви Академии художеств и после этого сразу вернулся к прерванной работе - это ли не лучшая характеристика подвижничества? Вскоре художник стал отцом, у молодых супругов родилась дочь Вера.

    Можно было подводить некоторые итоги: с каким багажом приступил к учебе и чему выучился. Во-первых, в багаже юноши, прибывшего на учебу в столицу, имелся не только талант, но и «высокая художественная выучка», по словам И. Грабаря. В топографической школе родного Чугуева Илья получил первые уроки рисунка. Позже, работая в иконописной артели, приобщился к древней традиции иконописи. Чугуевские иконописцы славились в нескольких губерниях по соседству. Земляками Репина, работавшими на родине, были представители реалистического направления в живописи – Л.И. Персанов, И.Н. Шаманов, И.М. Бунаков. Они были первыми учителями для начинающего художника, стремящегося к вершинам искусства. Неудача Репина при поступлении в Академию, привела его в Рисовальную школу поощрения художеств, где он обучался рисунку у Р.К. Жуковского, выдающегося графика-реалиста, близкого по духу ученику.

    В Рисовальной школе Репин познакомился и сблизился с И.Н. Крамским, который стал духовным наставником юноши, стремящегося к правдивому изображению действительности. Репин начал посещать собрания художественной Артели – предтечи Общества передвижных художественных выставок.

И.Н. Крамской. «Крестьянин с уздечкой»

    В годы учебы у Репина возникли дружеские связи с В.В. Стасовым, выдающимся критиком-демократом, искусствоведом А.В. Праховым, скульптором М.М. Антокольским, живописцами В.Д. Поленовым и К.А. Савицким. 

И.Е. Репин. Портрет В.В. Стасова. 1873 г.

    Дружба с передовыми художниками укрепила демократические идеалы молодого художника, интерес к судьбе простого народа и соответственно определила жанры, работая в которых, он впоследствии создал свои шедевры. Жанровая (бытовая), историческая живопись и портрет. Академическим наставником Репина был Ф.А. Бруни, с его холодноватой классической манерой и любовью к Н. Пуссену.

Ф. А. Бруни. «Медный змий»

    С такой солидной базой в 1873 году молодой пенсионер Академии художеств, и уже автор большой жанровой картины «Бурлаки на Волге», которая привлекла внимание в Петербурге и находилась на Всемирной выставке в Вене, отправился в путешествие по дорогам и городам Европы. Илья Ефимович ехал вместе с женой. Молодые супруги сначала посетили Всемирную выставку, где выставлялись «Бурлаки», но молодой художник не нашёл там ничего интересного для себя и написал друзьям, что выставка вообще показалась ему серой. Не понравилась ему заграница! Итальянские города Флоренция и Рим скучны, привлекла только Венеция. Париж вначале вызывал раздражение, но спустя некоторое время, Репин попытался создать полотно из жизни французов. «Парижское кафе», вещь, несомненно, достойная, создана Репиным под сильным влиянием французского искусства.

И. Е. Репин. «Парижское кафе»

   

    О заграничной поездке Репин написал В.В. Стасову: «Я ничему не выучился за границей и считаю это время, исключая первых трёх месяцев, потерянным для своей деятельности и как художника и как человека». Академия художеств, по его мнению, посылала своих лучших воспитанников «не учиться, а так, околачиваться». Однако, молодой художник всё ещё был кое-что должен своей «альма матер», а именно представить на суд профессоров картину в качестве отчета о пенсионерской поездке. Репин задумал и создал большое полотно на тему русских былин, картину-фантазию «Садко в подводном царстве». Горячо взялся за работу и быстро остыл. Работал над полотном уже нехотя, и получился отнюдь, не шедевр и его «Садко» не очень тепло принят был публикой.

И. Е. Репин «Садко в подводном царстве»

    Мимо новгородского гостя Садко проплывают красавицы. то ли дочери, то ли пленницы  морского царя, или просто дивы морские? Каждая представляет одну из стран. Здесь смуглая Индия, волоокая Персия, светловолосая Англия, изысканная Франция. Садко должен сделать выбор, но ни одна из див не трогает его сердце, все они чужие для русского молодца. Но вот вдали, последняя в причудливой процессии, появляется девушка-чернавушка. Она проста и наряд её беден, но зато в ней живёт родная душа. "Эту, какова она есть, Садко предпочитает, по глубокому сердечному родству и ещё более глубокой привычке, всем остальным, каким бы то ни было красавицам всего мира", - писал Репин друзьям из Парижа. - "В этой картине выразится моё настоящее положение. В Европе, с её удивительными вещами, я чувствую себя таким же Садко".

    Утешало одно, за эту картину Репину присвоили звание академика, и он, наконец-то, сбросил академические оковы. А приобрёл её наследник престола Александр Александрович, будущий император Александр III. Теперь Илья Ефимович мог вступить в «Товарищество передвижных художественных выставок» и всецело отдаться творческим поискам. Выставки передвижников уже гремели на всю Россию, и Репину было суждено стать лучшим.

   

И.Е. Репин. "Бурлаки, идущие вброд"

  Каждая картина Ильи Ефимовича Репина имеет собственную увлекательную историю. Редко, какую картину Репин не писал бы несколько лет, года три-четыре. А то и дольше. Общая композиция обычно ясно вырисовывалась уже в первых эскизах, а затем уточнялась и незначительно изменялась. Существовали и другие решения сцены. Вот ещё один вариант «Бурлаков», хранящийся в Государственной Третьяковской галерее».

И.Е. Репин "Бурлаки, идущие вброд"

    В композиционном отношении, эта картина отличается от «Бурлаков на Волге». Бурлацкая артель движется из глубины почти прямо перпендикулярно на зрителя. Это позволило создать более компактную и менее «построенную» группу. В то же время, помешало показать разные характерные типы бурлаков. В такой композиции роль пейзажа невелика, и фигуры находятся, будто бы внутри него, а не на фоне. В «Бурлаках на Волге» - пейзаж жаркого летнего полудня при ровном, ясном освещении. «В бурлаках, идущих вброд», - дождь, надвигающиеся тучи, борьба наступающей тьмы со светом. Такая сложная игра освещения, позволяет показать состояние людей и пейзажа в соответствии друг с другом.

    Этот, второй, вариант картины, уступает первому по глубине и социальности содержания, по богатству образов, но зато превосходит тонкостью световой передачи и сложностью освещения. Таким образом, Репин стремился до конца исчерпать полюбившуюся ему тему.

    Холст датирован: И. Репин, 1872          Холст, масло. 62х97   ГТГ, Москва

Картина И. Репина "Бурлаки на Волге"

    

     

И.Е. Репин.  Автопортрет

   Но Илья Репин верил, что сумеет выразить своим полотном глубокие чувства и мысли, и с воодушевлением разрабатывал полюбившуюся тему.  Скоро он отказался от первого замысла, задуманного на резком контрасте богатства и нищеты. Тогда, на невском берегу, он впервые видел бурлаков, и ничего не знал о жизни, быте и душах этих людей. Несчастны ли они на самом деле? Илье захотелось пожить с ними рядом, приглядеться, познакомиться. Самым бурлацким краем в те годы была река Волга, и молодой живописец решил повидать великую русскую реку и познакомиться с бурлаками.

    Весной 1870 года  Илья Репин отправился дорогу с сотоварищами по учебе, Фёдором Васильевым, Евгением Макаровым и младшим братом Василием, музыкантом. В дорогу собирались основательно, собирались остановиться у какого-нибудь крестьянина на квартире на всё лето. Первый день ехали поездом, потом сели на пароход. Молодых людей поразил волжский простор – ширь реки, безграничная даль берегов, бездонная голубизна неба. Они целый день проводили на палубе, делали зарисовки в альбомах. Будто по волшебству, на бумаге рождались сверкающая вода, отлогий песчаный берег и другой – высокий, гористый, домики и островерхие колокольни.

    Илья Репин внимательно всматривался в горизонт, не покажется ли вдали тёмная полоса – цепочка оборванных фигурок. Он в нетерпении ожидал встречи со своими героями - бурлаками. Мечтал сблизиться с ними, разговаривать, писать эти лица, задубевшие на жарком солнце и сухом ветру.

    Друзья поселились сначала в небольшом городке. Домик стоял на луговом берегу, напротив Жигулёвских гор, заросших лесом. Это было неприступное, обрывистое место, серые утёсы нависали отвесной стеной над Волгой. Репина больше всего манили неисхоженные места. В поисках бурлаков конце июня художники покинули город, спустились вниз по реке и поселились в бедной деревеньке, Ширяеве, мимо которой часто проходила одна артель. Там они прожили до конца лета. Репин познакомился с бурлаками, написал много эскизов и выполнил карандашных зарисовок. Всего их было одиннадцать человек, и какие это были люди! Илья сразу влюбился в человека по имени Канин. Он выходил навстречу ватаге и шёл в ногу с Каниным. Когда бурлаки обедали, он садился рядом и делал зарисовки, отмечая каждую мелочь. Каких только замечательных историй не наслушался художник. И он буквально заболел этими людьми. Это были уже не мимолётные впечатления, а погружение в самую гущу бурлацкого быта, тесное общение с бурлацкой ватагой. Какие, оказывается, непохожие один на другого, типы, были связаны друг с другом общим трудом. Двигаясь вверх по реке, они тянули судно против течения до места, где надо было разгружать баржу. И все вместе они, отнюдь, не представлялись Репину угрюмой ватагой, замученной непосильной работой. Это было настоящее товарищество! После того, как баржу разгружали, бурлаки спускались на ней вниз по течению, брали новый груз и снова впрягались в лямки. Уважение и любовь к этим людям теперь двигали Репиным.

    Острый карандаш художника запечатлевал, как запряженные в лямки, бурлаки тянут баржу на вершину холма, как вязнут в песке их ноги, каждый шаг даётся с великим трудом.  Крутой склон не позволил нарисовать всю ватагу, хорошо видны только трое передних. Художник лишь обозначил фигуры и заштриховал.

    Затем Репин взялся делать наброски всей картины. И карандашом, и красками.

    На рисунке артель бурлаков движется по песчаной отмели, а позади них расстилается река Волга. Простор реки помогает художнику передать силу и слаженность артели. Бурлаки идут не один за другим, а свободной, но точно построенной группой. Каждый герой картины должен быть хорошо виден. Студент Академии художеств уже замечательно овладел мастерством композиции.

И.Е. Репин "Бурлаки на Волге 

     Справа внизу подпись: И.Репин 187-73     Холст, масло 131х281

    По берегу Волги, под палящими лучами солнца, 11 бурлаков тянут против течения, тяжело груженную баржу. Усталые, измученные, движутся медленно. Ноги вязнут глубоко в песке. Яркое солнце нестерпимо палит им на головы, а они, шаг за шагом, тянут, каждый свою лямку. Бесконечно тяжел путь этой ватаги.

    Самое важное для  художника было – передать натуру, создать образ каждого бурлака.

Удивительный человек Канин

    Самый любимый репинский персонаж, «вершина бурлацкой эпопеи», по словам самого художника, Канин, виделся Репину античным философом, захваченным в рабство. Художник был недалёк от истины. Канин – бывший регент церковного хора. Человек необычной судьбы, олицетворяющий лучшие черты русского народного характера: мудрость, философский склад ума, упорство и силу. Его образ Репин сделал в картине центральным. Правда, ему не сразу удалось написать занятого своим трудом Канина, к тому же, тот отличался молчаливостью, постоянно о чем-то размышляя. Не в его характере было подшучивать над товарищами и обижаться в ответ. Всегда погруженный в собственные мысли, он будто стремился ответить на все вопросы жизни, будто Сократ в поисках блага.

  «Только брови его всё выше поднимались да выцветшие серые глаза отражали небо» - вспоминал художник. Он с воодушевлением описывает своего любимого героя в книге воспоминаний «Далёкое близкое»: «Что-то в нём было восточное, древнее. А вот глаза, глаза! Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб… А лоб – большой, умный, интеллигентный лоб; это не простак». 

Канин

Вот лицо Канина, каким его запечатлел Репин на картине. Печальные, мудрые глаза, большой, умный лоб. Все движения – сдержанные, неторопливые, спешить некуда. Когда Канин двигался в лямке, ни одно движение, ни даже мимика лица не выдавала, насколько тяжела работа. Шагая рядом с Каниным, Репин не переставал восхищаться им, прибавляя себе ходу, чтобы не отстать.

    «Как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы на шее…»

   Канин во главе бурлацкой артели

    Канин идёт во главе бурлацкой артели рядом с чернобородым, заросшим курчавым волосом, дочерна загоревшим, босоногим великаном, который сбоку смотрит на Канина. Ох, должно быть, лихой мужик, вольнолюбивый русский богатырь. «Нижегородский боец», так прозвали этого героя картины. В самом деле, лямку тянет без устали, увлекая товарищей за собой. Вероятно, шутит, работая. Повернулся к Канину и остальным, чтобы подбодрить их шуткой.

Илька-моряк

На рисунках и эскизах, есть бурлак, который идёт правее Канина, с головой, опущенной на грудь. От безысходности. От чего же боле? А среди рисунков есть портрет бурлака по имени Илька-моряк. Это человек с лицом мужественным и суровым. Особенно поражает пристальный, острый взгляд. Этот образ Репин и поместил в картину. Самого покорного бурлака, задавленного тяжелой долей, художник превратил в самого непокорного. А какая в его жилистых руках сила! Как яростно он налегает на лямку!

Бурлак с трубкой

    Немного позади, идёт высокий бурлак с короткой трубкой в зубах. Он не слишком навалился на лямку и, кажется, ни о чем не думает. Привык. На его голове шляпа горшком, с узкими полями. Такие  шляп, называли  бурлацкими.

Канин, "нижегородский борец", Илька-моряк
 и бурлак с трубкой

Ларька – самый юный из ватаги

Ларька

В артели часто встречались мальчишки. Сначала одиннадцатилетних детей ставили кашеварами, а через три года и он должен был тянуть лямку. На рисунке карандашом Ларька получился спокойным и задумчивым, с волосами, перехваченными ремешком, а вот на картине он – сплошное нетерпение, решимость и непокорность. Упрямый поворот головы. Смелый, устремлённый вперёд взгляд. Непокорные волосы бунтарски выбились из-под шапки. Горячий юноша весь в движении, вцепившись в хомут, он, кажется, готов разорвать его, выскочить из лямки. Неужели это на всю жизнь - раскалённый песок, бесконечная вода, потемневшие от пота спины товарищей, мерно переступающие ноги?

    Ларька, по сути, это молодой Канин. У них много общего. Пытливый ум, гордость, непокорность, собственное достоинство. Индивидуальные черты, того и другого, Репин раскрывает, противопоставляя молодость, юношескую чистоту, порывистость, нетерпение, неопытность и хрупкость Ларьки – мужеству, житейской мудрости, выносливости, выдержке и стойкости Канина.

Ларька, Чахоточный, старик, набивающий трубку,
калмык, солдат. грек и обессилевший бурлак

 Бурлацкая ватага собрана из людей самых различных характеров и судеб. Чахоточному мужику, отирающему со лба пот, недолго осталось тянуть лямку. Старик набивает трубку табаком, ничуть не заботясь, что устроенный перерыв увеличивает нагрузку товарищей. Вроде бы, ему ничего и не надо, кроме этой трубочки с табаком. Прошли годы – притерпелся и к такой жизни. В этом мужике – своя сила, спокойная  уверенность, терпение. «Христос терпел и нам велел». Между Ларькой и стариком видна голова калмыка. Его лицо скрывает картуз, но заметно, что это именно калмык с глазами, по словам самого Репина, «будто прорезанными осокой».  Далее – отставной солдат, один из всех, обутый в сапоги, одежда на нём поновее. Он ступает старательно, но пройдёт сотню-другую вёрст, и его одежда истреплется, он переобуется в лапти и, как говорится, «обвыкнет. Предпоследний – высокий грек. Он похож на орла, с его красивым лицом и прямым носом. Грек сердито оглядывается на баржу, где находятся хозяева – «кровопийцы». Бредущий позади всех бурлак, совсем обессилел, отстаёт от других: обратите внимание, как бессильно повисли его руки, лицо опущено вниз, перед глазами зрителя только круг его фуражки. Может, горе у него, а может, больше не в силах тянуть баржу. Одиннадцать человек. Сильные и слабые, непокорные и смирившиеся. Вместе они – товарищество, артель.

    В одних образах репинских бурлаков отражена покорность в судьбе, в других – протест и озлобление, в-третьих – невозмутимость, или привычка. Только в образе Канина сливаются черты, присущие каждому в отдельности. Он не выглядит богатырём, скорее, среднего роста, складный, коренастый и, в то же время – самый значительный. Как будто он знает больше остальных, но где она, где та самая лучшая доля и безоблачное счастье?

    «Бурлаки на Волге» - солнечная картина. Ватага бурлаков бредёт по берегу, утопая в золотом раскалённом песке. Жарким солнцем залито голубое небо, живое солнце пронизывает воду, золотит волжскую даль и парус проплывающей мимо барки. Раскалённый песок,  нежная, чуть розоватая, дымка над водой, горячий воздух, дрожащий и, будто звенящий, от зноя, переносит зрителя в полуденное время. А какие краски! Репин выбирает жёлтый, голубой и розовый, цвета со множеством их оттенков. Вглядитесь, и вы увидите как меняется желтый цвет от золотого, до блёклого, коричневатого. И бурлацкая артель, и отмель, вода, небо - написаны одними красками. Лохмотья бурлаков – голубого, желтого, розового цвета, но краски густые, мрачноватые, можно сказать, тревожные. Зато краски природы – ясные, лёгкие, радостные. В ясный, летний полдень бурлаки напоминают тёмную тучу, наползающую на золотой песок. Зато они полны силушки природной, будто отлиты из потемневшей бронзы. Работая над колоритом картины, Репин каждому герою художник подходит отдельно, выбирая цвет его одежды. На Канине – неяркая, тёмная, рубаха, в тон его неторопливым, серьёзным думам. Рубаха Ильки-моряка – красновато-лиловая. Беспокойный цвет, такой же яростный и тревожный, как пронзительный взгляд самого Ильки. Зато, будто пламенем полыхает розовая рубаха непокорного Ларьки. Как солнышко среди серых туч. Этот звонкий розовый цвет вместе с ярким румянцем на щеках не успевшего загореть паренька, рассказывает о его чистой, пылкой душе. Это самый пленительный образ репинской картины.

    Репин выбрал для своей картины не очень высокий, но сильно вытянутый в длину холст. Это позволило открыть бесконечные просторы воды и неба. Вокруг пустынно. Слева, у края воды, вниз по течению, плывёт барка под парусом. Справа дымит маленький пароходик.  Артель движется по берегу навстречу зрителю. Бурлаки только что одолели  песчаную мель – перекат. На мгновение они сбились с общего дружного шага. Трое передних снова налегли на лямки грудью, но те, что идут за ними, распрямились, используя коротенькую передышку. Это позволило Репину показать их лица и рассказать о каждом из них. Стоя перед картиной, зритель видит всех бурлаков вместе и каждого в отдельности. А когда вглядывается в одного, то видит его вместе со всеми. Напоминает игру оркестра: где у каждого инструмента свой голос, но музыка звучит, когда их голоса сливаются воедино.

    Общество по-разному принимало картину молодого живописца. По возвращении в Петербург, Репин показал свои этюды академическому начальству. «Что это? Величайшая профанация искусства!» - заворчал ректор Академии художеств, профессор Бруни. Но в это время в конференц-зал зашёл Великий Князь Владимир Александрович, вице-президент Академии. Эскизы будущей картины попали на глаза члену императорской фамилии. Удивительно, но нищие изможденные бурлаки, из последних сил тянущие тяжёлую баржу, заинтересовали высочайшую особу! Особенно один из набросков, не самый лучший. Сам Репин собирался превратить в картину совсем другой эскиз. Но Великий Князь немедленно пожелал купить у него готовую картину, и работа закипела.

    Картина «Бурлаки на Волге» была показана на выставке Общества поощрения художников в 1871 году, а затем, после второй поездки Репина на Волгу, в окончательном и значительно изменённом виде – на академической выставке в 1873 году. По мнению передовой русской интеллигенции, «Бурлаки» будили совесть, заставляли думать о судьбе народа.

    «Нельзя не любить их, этих беззащитных, нельзя уйти, не полюбив их». Нельзя не подумать, что должен, действительно, должен народу. Вся эта «бурлацкая» партия будет сниться потом во сне, через 15 лет вспомнится», - выражал охватившие его чувства Ф. М. Достоевский.

   

    На академической выставке картина появилась только перед её закрытием, а потом она перешла в собственность Великого Князя и оказалась малодоступной для публики. В 1873 году «Бурлаков на Волге» отправили в Вену на Всемирную выставку. Один из министров, не зная, что она принадлежит Великому князю, ополчился на художника: «Ну, скажите, ради Бога, какая нелёгкая дёрнула вас писать эту картину? Вы, должно быть, поляк? .. Ну, как не стыдно – русский! Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведён к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишите картину, везёте её на Всемирную выставку в Вену и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца-богача, который приобретёт себе этих горилл, нищих лапотников».

    Господину министру не дано было понять, что перед ним не жалкие «лапотники», а могучая, пока никем не обнаруженная сила, которая сможет, когда-нибудь смести все преграды, веками стоящие на её пути.

      Большим поклонником Репина стал художественный и музыкальный критик-демократ Владимир Васильевич Стасов. В молодом живописце, только что окончившем Академию, Стасов прозорливо увидел будушего великого мастера и гуманиста. Стасов и Репин  были близко связаны не только общностью идейных и художественных интересов, но и личной дружбой.

    «Картину «Бурлаки», пишет Стасов в статье, посвященной Репину, - я нахожу одною из самых замечательных картин русской школы, а как картина на национальный сюжет – она решительно первая изо всех у нас. Ни одна другая не может сравниться с нею по глубине содержания, по историчности взгляда, по силе и правдивости типов, по интересу пейзажа и внешней обстановки, в связи с действующими лицами; наконец, по своеобразию художественного исполнения. Это хорошо чувствовало не только большинство нашей публики и фельетонистов, писавших о ней в журналах, но и иностранцы, видевшие её… в Вене, на всемирной выставке. И английские, и немецкие, и французские художественные критики прямо называли «Бурлаков» самой примечательной и характерной картиной русского отдела, а по исполнению, по колоритности и блестящему освещению – «самою солнечною картиной» целой всемирной выставки.

    И кто же создал такое произведение, красу нашей школы? Юноша, едва сошедший с академической скамьи, едва покончивший классы. Задумана и начата была картина ещё в Академии, в антракте между 2-ю и 1-ю золотою медалью».

    Ныне картина «Бурлаки на Волге» находится в Санкт-Петербурге, в Государственном Русском музее. Приобрести её мечтал и коллекционер Павел Михайлович Третьяков, для которого Репин создал другой вариант «Бурлаков».

    Читайте следующий рассказ